7 de diciembre de 2011

Cadillac - Éxitos de los Ochentas

Recuerdo muy bien el año 1984. Yo aun no lo sabía pero ese año iba a ser el último año que iba a vivir en Lima. Me gustaba salir 40 o 50 minutos antes del inicio de clases, pero no para llegar temprano al colegio, sino para recorrer las calles del centro de Lima, me gustaba caminar por las calles casi desiertas a las 7 a.m., me gustaba sobretodo los días de neblina... y ese año sonaban mucho las primeras canciones de rock que llegaban de España...

Como olvidar al grupo China y "Mi corazón de rock and roll" o al grupo Flash Strato y su "Madrid en Technicolor" o a los Azul y Negro y su "No tengo tiempo" o escuchar a Club Naval y "Aún"; nuevos sonidos pues el sintetizador era toda una novedad... recuerdo que las pasaban en radio Miraflores, radio Panamericana, radio 11660 y radio Onda Popular... (revisen el blog pára escuchar estas canciones) pero hay dos cancion es de aquellos años que siempre se quedaron en mi memoria y que ahora, gracias a YouTube he podido volver a escuchar (y con gran emoción, aunque suene cursi): "Amiga digital" y "Todo está muy bien", ambos temas pertenecen al grupo Cadillac (ojo no confundir con los Fabulosos Cadillacs).

En tercero de media habían compañeros que ya tenían 17 o 18 años y ellos me contaban que iban a las discos y que bailaban estas canciones y varoias veces me decían para ir con ellos, yo ten{ia 14 años reci{en cumplidos ¡y no se imaginan los p´lanes que hacía en mi cabeza para salir después de las 10 u 11 de la noche e ir como mis amigos a las discos! Pero topdo quedo en planes, nunca me atreví a salir de noche... ¡Y ahora me arrepiento, yo decía "cuando llegue a cuarto de media, ahí sí, ahí si me que me voy a dar mis escapadas". Pero a fines del 84 me fui de Lima, llegué a Huaraz y me que dé a vivir con la abuela...

Inicios

Los fundadores de este grupo español fueron: José María Guzmán (guitarra y voz) y Eduardo Ramírez (bajo y voz) que, junto al productor Juan Velón de Francisco, decidieron hacer un grupo de voces.

Estos dos músicos eran especialistas en coros de grabación y como se veían continuamente en ellas les gustó su forma de cantar juntos y comenzó la idea. Más tarde incorporaron a Pedro Sanchez (teclista y voz), que también era cantante y técnico de sonido, y al juntarse los tres es cuando se hizo la fusión de esas voces tan especiales. Por último contactaron con Javier de Juan (batería) y así surgió el cuarteto original.

Primeras producciones

Sus primeras producciones fueron "Pensando en ti" (1981) y "Llegas de madrugada" (1982), los cuales tuvieron relativo éxito en España. Pero la calidad era bastante aceptable, como prueba de ellos los dejo con los temas que dieron nomk,bre a estos LPs:

Cadillac - Pensando en ti (1981)



Cadillac - Llegas de madrugada (1982)



Llegan los éxitos

Tras el verano de 1983 aparece en España su tercer disco "Un día más" (Polydor, 1983), considerado por parte de los aficionados como el mejor. Las baladas que incluye este disco son de gran calidad, como "Perdí mi oportunidad" o "Solo amor", pero se da lugar también a temas rápidos y desenfadados como "Todo está bien" o "Un loco en el avión". En el disco, que tuvo unas ventas aceptables aunque algo inferiores al anterior.

Pero fue en Perú donde esta producción pegó, la balada "Perdí mi oportunidad" y el techno pop "Todo está muy bien" sonaron mucho por aquí a fines del 83 e inicios del 84. Y hasta ahora se recuerda a los Cadillac con mucho cariño por las horas de felicidad que nos regalaron. Bien, llegó el momento de recordar...

Cadillac - Perdí mi oportunidad (1983)



Cadillac - Todo está muy bien (1983)



Eduardo Ramirez abandona el grupo por un enfrentamiento con la casa de discos, y puede que fuera coincidencia, pero los tres primeros albumes de Cadillac están muy bien considerados artisticamente, y sin embargo los siguientes dividieron a sus seguidores, si bien sus directos continuaron siendo impecables hasta el final.

La polémica surge más bien a partir del siguiente trabajo, cuando tras el verano de 1984 aparece su cuarto album. Cadillac cambian radicalmente su sonido, su forma de tocar y su producción decantándose por una música de baile con una clara intención lúdica. Es el primer disco grabado con sonido digital, con baterías y guitarras sintetizadas a cargo de Pepe Marchante. "Funkyllac" (Polydor, 1984) será fuertemente publicitado con un single de exito, "Arturo", y dos más que le siguen en los meses siguientes, "Venus" y "Tócame, siénteme". Los fans de Guzmán (y de Cadillac como grupo) quedaron desconcertados, y Guzmán argumentaba una vez y otra que CRAG y Cadillac eran dos proyectos muy diferentes. Sea como fuere, lo que si que estaba claro es que nada tenía que ver tampoco este Cadillac con el de las tres primeras entregas, y parece ser que en un principio la banda está abocada a la disolución, de hecho Pepe Marchante ya se ha ido en ese momento, dejando convertido al grupo en un trio.

Sin embargo, esto no sucede pues tras la gira correspondiente, el grupo es inesperadamente seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión en 1986 y es fichado por CBS. Aunque las ventas de "Valentino" (CBS, 1986) no son el éxito que se esperaba y esta vez si, el grupo opta por disolverse a finales de 1986.

Con todo y con eso, durante 1987 se rumorea (algún artículo apareció durante dicho año) sobre un album en directo, pero el grupo está ya disperso y cada uno de sus miembros embarcados en nuevos proyectos.

Cadillac - Amiga digital (1984)



Cadillac - Arturo (1984)



Y eso es todo amigos. Nos vemos pronto donde seguiremos recordando la música de los maravillosos ochentas....
Hasta entonces Leo Promo 86

21 de noviembre de 2011

Aparato Raro - Éxitos de los Ochentas

Este grupo sonó con fuerza a inicios del 87. Cuando mi cabeza era un revoltijo y no sabía qué carrera seguir: era la decisión que iba a determinar mi futuro. O, en aquellos años, en la ciudad de Huaraz, donde residía solo habían dos opciones claramente definidas: o ingeniería (en la UNASAM) o Educación (en el ISP). Carente de apoyo económico y con una nula guía académica opté por educación.

En el 87 era un flamante cachimbo de educación, sería, a futuro, un profesor de física y química. Para llegar al ISP había que subir una pequeña cuesta que en épocas de lluvia era un auténtico lodazal ¡nada de usar zapatillas blancas en esa época! Y en las radios sonaban los sintetizadores de "Aparato Raro" de Chile.



Los inicios y ascenso

La banda inicialmente se llamaba Ojo de Orus bajo el estilo musical del jazz-fusión; pero ya en 1985, Igor Rodríguez entró a la facultad de música de la Universidad de Chile, donde conoce a Jorge González y Carlos Fonseca, los cuales harían una fuerte unión entre los integrantes de la banda y por consiguiente una transformación del estilo de la banda, haciendo que se tarnsformara al estilo de tecno-pop, con el cual debutan con su primer álbum Aparato Raro, el cual fue lanzado en formato casete y vinilo LP; sus primeras tocatas se realizaban en Universidades, pero su inicio fue complicado debido a su ideologías políticas, contrarias a la época en el país.

Su éxito fue gracias a una canción, Calibraciones, la cual fue un gran éxito debido a su cercanía a la gente underground, estilo que estaba de moda en esa época; este estilo se caracterizó en Chile por su oposición al régimen militar.

Su declive

Cuando el éxito de la banda iba en aumento, 2 integrantes se marcharon (Weiler y Sazunic) quienes formaron otra banda (Pie Plano). Así, fue otra la formación que trabajó Blanco & negro (1987), su segundo y último disco; el trabajo del segundo disco fue hecho por Igor Rodríguez y Rodrigo Aboitiz, pero su trabajo fue hecho por separado, lo cual hizo que su imagen de grupo unido se viera afectado.

La banda se dispersa oficialmente ya cuando cuando Andrés Bobe entra a tocar al grupo a través de la invitación de su ex-compañero de universidad Juan Ricardo Weiler, el cual no alcanzo a grabar, solo a tocar en algunas presentaciones. Rodríguez y Aboitiz se separan para siempre; Rodríguez hizo un un proyecto, Selva Negra, el cual no tuvo mucho éxito, por lo que se aleja de la música, y Aboitiz forman La Ley con Andrés Bobe.

Las canciones

Aparato Raro - Juanito P (1987)




Aparato Raro - Emociones sin restricciones (1986)




Aparato Raro - Ultimátum (1985)




Aparato Raro - Calibraciones (1985)




Bueno, eso es todo amigos...

Nos vidrios

Leo - Promo 86

Spandau Ballet - Éxitos de los Ochentas

Estamos en el 2011, y este año se cumplen 25 años desde que termine la escuela secundaria. Hablar de los ochentas es hablar de aspectos increibles que marcaron nuestras vidas, tanto a nivel personal como social: Sendero Luminoso, MRTA, Soda Stereo, Hombre G, Alan García, tranbsbordador espacial, Converse All Star, Michael Jackson, Breakdance, Rocky I-II-III-IV, Miky Gonzales, el Mundial México 86, el pac man, etc...

Este blog está dedicado a todos aquelllos que vivimos esta época.


Hoy hablaremos de un tema emblemátic: True. Son{o mucho en 1983 y 1984. Cuando recuerdo los últimos años que viví en Lima simpre llega a mi mente un tema True; unos coros sencillos pero geniales. Y ya en 1985 y 1986 tuve la oportunidad de bailarla, si pues, en aquellos años bailabamos las baladfas en las fiestas y discotecas, ¿¡eso sí era paja!

El Origen del Nombre

Spandau es un barrio de Berlín, y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess. El grupo musical Spandau Ballet toma su nombre de esta prisión.

Trayectoria

Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre Blitz, que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 80, llamado New Romantic.

La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum True, de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.

El grupo finalmente se separa después del fracaso de Heart Like a Sky, en 1989.


El álbum "True"

Entre 1981 y 1989 Spandau Ballet lanzó seis álbumes de estudio, tres de los cuales llegaron a obtener disco de platino. Así, el grupo se convirtió en un ícono del pop y del llamado movimiento del "nuevo romanticismo", que incluyó a bandas como Duran Duran y Culture Club, y que buscaban el glamour, en parte, como respuesta al punk de fines de los 70.

True fue el álbum más exitoso en la carrera de Spandau Ballet, apareció en 1983 y contiene dos grandes temas: Gold y True.

Spandau Ballet - Gold (1983)



Con True (1983) lograron el puesto número uno en las listas británicas y un triple disco de platino. Ahora con ustedes el tema más emblemático de la banda (y que da nombre al álbum):

Spandau Ballet - True (1983)



Spandau Ballet - True (con subtítulos en español)

Yo no me canso de escucharla ¿y ustedes?...



La banda se separa en 1989, pero, 20 años despu{es, se vuelven a juntar en el 2009.

Bien. Y eso es todo amigos...


Chaufa
Leo - Promo 86

4 de abril de 2011

Hall & Oates - Exitos de los Ochentas



Hall & Oates - Exitos de los ochentas

Voices

En 1980, Hall y Oates deciden, tras una carrera lena de altibajos en los años setenta, dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes, ya que su anterior disquera los había despedido porque lo reportaban grandes ingresos.

Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda (su primer número 1 fue Rich Girl de 1976).

Disfruten Kiss on my List (1980)



Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.



Aquí la potente versión de Everytime you go away, en un video en vivo de 1988...




"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

Private Eyes

En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los n.º 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.

Private Eyes (1982), lo pasaba Gerardo Manuel en su mítico programa Disco Club. Pucha, en aquella época ponerse un polo con un saco era transgesor, ahora es algo de los más normal:



I can't go for that (1982), la introducción instrumental es un clásico, sin duda alguna, es una joya de los ochentas. Sinceramente la escucho después de dos décadas, y mi mente me lleva a mi infancia:




H2O

La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el n.º 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.

Maneater (1982), un clásico de clásicos, y el video todos que pasamos de 40 lo vimos en Diusco Club, por el canal siete de aquella época. Ah, y otro d elos signos transgresores de los ochentas, la camisa roja con el saco:



A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcarían en el tour mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.


Rock and Soul Part I

A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el n.º 2 de los Hot 100 y "Adult Education", n.º 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.

Este mi yema favorito de los Hall & Oates: Say It Isn't So (1983)



Este tema es genial y se mantuvo seis semans como número dos en el Billboard, y no llegó a ser nçumero 1 porque ese lugar lo ocupaba Say, say, say con Jackson y McCarteney. Aquí pueden escuchar el tema en vivo (1985), es una de sus últimas presentaciones, porque al poco tiempo se separarían:



Su éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Boom", realizado a mediados de 1984, y que contiene el n.º 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".

Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.

Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".

Hall & Oates "Out of Touch"(1984)



El grupo se separa en 1985 y cada uno sigue con proyectos musicales en solitario, pero...

El reencuentro

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Superdetective en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el n.º 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente más orientados a un público más adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, y es que nosotros creciamos y los jóvenes que nos seguían ya estaban en otra onda. Carajo, y ninguno de los de nuestra generación sospechaba que esta década y su música jamás volvería a repetirse.

Downtown Life (1988)



Para más información visiten la web oficial de Hall & Oates.

Por que ellos siguen haciendo música!!!

Y eso es to, eso es to, eso es todo amigos...

Chaufa

Leo
Promoción 86