21 de noviembre de 2011

Spandau Ballet - Éxitos de los Ochentas

Estamos en el 2011, y este año se cumplen 25 años desde que termine la escuela secundaria. Hablar de los ochentas es hablar de aspectos increibles que marcaron nuestras vidas, tanto a nivel personal como social: Sendero Luminoso, MRTA, Soda Stereo, Hombre G, Alan García, tranbsbordador espacial, Converse All Star, Michael Jackson, Breakdance, Rocky I-II-III-IV, Miky Gonzales, el Mundial México 86, el pac man, etc...

Este blog está dedicado a todos aquelllos que vivimos esta época.


Hoy hablaremos de un tema emblemátic: True. Son{o mucho en 1983 y 1984. Cuando recuerdo los últimos años que viví en Lima simpre llega a mi mente un tema True; unos coros sencillos pero geniales. Y ya en 1985 y 1986 tuve la oportunidad de bailarla, si pues, en aquellos años bailabamos las baladfas en las fiestas y discotecas, ¿¡eso sí era paja!

El Origen del Nombre

Spandau es un barrio de Berlín, y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess. El grupo musical Spandau Ballet toma su nombre de esta prisión.

Trayectoria

Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre Blitz, que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 80, llamado New Romantic.

La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum True, de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.

El grupo finalmente se separa después del fracaso de Heart Like a Sky, en 1989.


El álbum "True"

Entre 1981 y 1989 Spandau Ballet lanzó seis álbumes de estudio, tres de los cuales llegaron a obtener disco de platino. Así, el grupo se convirtió en un ícono del pop y del llamado movimiento del "nuevo romanticismo", que incluyó a bandas como Duran Duran y Culture Club, y que buscaban el glamour, en parte, como respuesta al punk de fines de los 70.

True fue el álbum más exitoso en la carrera de Spandau Ballet, apareció en 1983 y contiene dos grandes temas: Gold y True.

Spandau Ballet - Gold (1983)



Con True (1983) lograron el puesto número uno en las listas británicas y un triple disco de platino. Ahora con ustedes el tema más emblemático de la banda (y que da nombre al álbum):

Spandau Ballet - True (1983)



Spandau Ballet - True (con subtítulos en español)

Yo no me canso de escucharla ¿y ustedes?...



La banda se separa en 1989, pero, 20 años despu{es, se vuelven a juntar en el 2009.

Bien. Y eso es todo amigos...


Chaufa
Leo - Promo 86

4 de abril de 2011

Hall & Oates - Exitos de los Ochentas



Hall & Oates - Exitos de los ochentas

Voices

En 1980, Hall y Oates deciden, tras una carrera lena de altibajos en los años setenta, dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes, ya que su anterior disquera los había despedido porque lo reportaban grandes ingresos.

Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda (su primer número 1 fue Rich Girl de 1976).

Disfruten Kiss on my List (1980)



Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.



Aquí la potente versión de Everytime you go away, en un video en vivo de 1988...




"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

Private Eyes

En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los n.º 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.

Private Eyes (1982), lo pasaba Gerardo Manuel en su mítico programa Disco Club. Pucha, en aquella época ponerse un polo con un saco era transgesor, ahora es algo de los más normal:



I can't go for that (1982), la introducción instrumental es un clásico, sin duda alguna, es una joya de los ochentas. Sinceramente la escucho después de dos décadas, y mi mente me lleva a mi infancia:




H2O

La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el n.º 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.

Maneater (1982), un clásico de clásicos, y el video todos que pasamos de 40 lo vimos en Diusco Club, por el canal siete de aquella época. Ah, y otro d elos signos transgresores de los ochentas, la camisa roja con el saco:



A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcarían en el tour mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.


Rock and Soul Part I

A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el n.º 2 de los Hot 100 y "Adult Education", n.º 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.

Este mi yema favorito de los Hall & Oates: Say It Isn't So (1983)



Este tema es genial y se mantuvo seis semans como número dos en el Billboard, y no llegó a ser nçumero 1 porque ese lugar lo ocupaba Say, say, say con Jackson y McCarteney. Aquí pueden escuchar el tema en vivo (1985), es una de sus últimas presentaciones, porque al poco tiempo se separarían:



Su éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Boom", realizado a mediados de 1984, y que contiene el n.º 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".

Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.

Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".

Hall & Oates "Out of Touch"(1984)



El grupo se separa en 1985 y cada uno sigue con proyectos musicales en solitario, pero...

El reencuentro

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Superdetective en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el n.º 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente más orientados a un público más adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, y es que nosotros creciamos y los jóvenes que nos seguían ya estaban en otra onda. Carajo, y ninguno de los de nuestra generación sospechaba que esta década y su música jamás volvería a repetirse.

Downtown Life (1988)



Para más información visiten la web oficial de Hall & Oates.

Por que ellos siguen haciendo música!!!

Y eso es to, eso es to, eso es todo amigos...

Chaufa

Leo
Promoción 86

26 de septiembre de 2010

Lindsey Buckingham - Troubles (1981)


Estamos a fines de 1981, yo estaba por finalizar e sexto grado de educación primaria y PanTel colocó en cartelera lo que ellos mismo consideraban "el gran éxito japonés, después de Marco". La serie: Candy Candy, Candy era una niña huérfana que vivía en el Hogar de Pony (a orillas del algo Michigan en Chicago) a fines del siglo XIX. a pasaban en la noche, creo que a las 7 p.m. Y, claro, después la han repetido inumerables veces. En aquella época llegaron unos caramelos de menta, que, sino me falla la memoria, eran los primeros caramelos con centro líquido que vimos en Lima (Perú) en aquella época, los caramelos Grabs, lástima que ya no existen. Y Tulio Loza era todo un éxito en la pantalla de América (canala cuatro) con su caracterización de Camotillo el Tinterillo. En esa época sonaba en casi todas las ardios Trouble.



La letra es super sencilla:

I should be saying goodnight.
I really shouldn't stay anymore.
It's been so long since I held ya.
I've forgotten what love is for.

I should run on the double . . .
I think I'm in trouble,
I think I'm in trouble.

Lindesy Buckingham Adams fue el guitarrista y vocalista masculino del grupo musical Fleetwood Mac, aunque también ha lanzado álbumes en solitario


En 1981, Buckingham lanzó su primer álbum solo “Law and Order”. Conjuntamente Buckingham tocó con Mick Fleetwood y Christine McVie. Esta canción alcanzó número 9 en US Charts y número 1 en Australia (durante tres semanas). En el video aparece Buckingham acompañado de una gran orquesta que le acopaña también en los coros (en falsete).

Ufff!!! Conseguir el video fue difícil, pero lo encontré en Yahho Videos (no todo es YouTube)



Un tema pop romántico que ha trascendido en la historia, sobre todo la parte instrumental (1´30´´) ¿no lo creen? Escuchen una de las versiones techno:



Y, si les gustó el tema, disfrútenlo, diez años después en vivo (1992):




Dime si te gustó...

Chaufa

Leo
Promo 86