12 de febrero de 2014

‘Physical’ elegida como la canción más sexy

‘Physical’ elegida como la canción más sexy

La canción de Olivia Newton-John fue elegida por la revista Billboard como la mejor para celebrar el Día de los Enamorados, superando a otras de Barry White o Madonna.


La revista especializada de música, Billboard, eligió a “Physical” como la canción más sensual para celebrar el día de San Valentín. 

La publicación escogió a las 50 canciones más sexys de la historia antes del Día de los Enamorados. El listado se elaboró otorgando puntos de acuerdo a su desempeño en el popular ranking Billboard Hot 100, desde el año 1958 hasta el presente.

Es imposible conseguir el video original, haz la prueba busca en Youtube y verás que las p}opciones paa inserta han sido dsactivadas, Por ahora les djo el video en vivo.





“Physical” es un tema de la cantante australiana Olivia Newton-John y fue lanzado en 1981. El tema rápidamente se ubicó en los primeros puestos, permaneciendo por 10 semanas consecutivas en el número 1.
El video de la canción muestra a musculosos hombres haciendo ejercicio y en su época fue toda una inspiración en los gimnasios para realizar aeróbica. 

"Algunas canciones son lentos sensuales, otras son de roqueros de alto octanaje, pero lo que todas tienen en común (y lo que las puso en la lista) es que el tema central de cada canción está directamente relacionado con el sexo, de alguna manera", dijo Billboard en un comunicado.

En el segundo lugar de la lista aparece el cantante Rod Stewart con su tema de 1976 “Tonight’s the night”, seguido de la balada de Boyz II Men “I’ll make love to you”. 

Stewart aparece dos veces en la lista entre los 10 primeros, su sencillo “Do ya think I’m sexy” está en la décima posición mientras que el clásico de Marvin Gaye “Let’s get it on” se ubica en el quinto puesto. 

A continuación, los 10 primeros lugares:

1. "Physical" - Olivia Newton-John
2. "Tonight's The Night" - Rod Stewart
3. "I'll Make Love To You" - Boyz II Men
4. "Too Close" - Next
5. "Let's Get It On" - Marvin Gaye
6. "Hot Stuff" - Donna Summer
7. "Do That To Me One More Time" - Captain and Tennille
8. "Like A Virgin" - Madonna
9. "Kiss You All Over" - Exile
10. "Do Ya Think I'm Sexy?" - Rod Stewart
Revisa la lista completa con las 50 canciones más sexys en Billboard.com.

Fuentes:


Espectáculos Canal 13

Màs sobre PHYSICAL en este enlace.

30 de junio de 2012

¿Se acuerdan de Disco Club?

Disco Club fue un programa mítico, se emitía a fines de los setenta e inicios de los ochentas a través del canal del Estado (canal 7), por aquella época la programación de dicho canal era muy buena. Y decimos que este programa es mítico porque se adelantó a la tendencia que luego "crearía" MTV al ser el primer canal que emitía videos. Disco Club, con la conducción del también mítico Gerardo Manuel, nos mostraba lo mejor de la música de aquella época. Cuando finalizaba el programa se veía la siguiente secuencia de dibujos animados:




Luego de 33 años, y gracias al blog Arkiv, logró recordar dicha secuencia y la canción con que finalizaba cada programna (de lunes a viernes). De dicho blog tomamos la siguiente info: 

Tema difundido por el programa “Disco Club”, de la banda de rock progresivo canadiense “Klaatu”, sobre quienes existía una leyenda de que eran Los Beatles ocultos tras el anonimato. Gerardo Manuel comentó el rumor diciendo: “muchos pensaron que Los Beatles se han juntado de nuevo pero lamentablemente no es así”. El video era mostrado en la presentación del programa pero con la música de “Goodnight Tonight” de Wings con Paul McCartney. 

Ahora los dejo con la música de Paul McCartney, música que todos asociamos al programa "Disco Club":




Hasta la próxima: 

Leo Promo 86

28 de abril de 2012

Olivia Newton John - Physical (1981)

Primeras erecciones

En 1981 "regresó la democracia". Los hijos de puta de acción popular y el ppc, que gobernaron hasta fines de los sesentas, regresaron a palacio en 1981. La gente ya se había olvidado de la famosa página 11 que detonó el golpe de Estado que hiciera Juan Velasco Alvarado. Bueno la derecha peruana regresó al gobierno.

Y con la democracia llegaron los chocolates extranjeros como "Cherokee" y "Chayyanae" y unas pastillitas de menta llamadas "Tic Tac" que venían en un envase de plástico transparente, y también llegó el chicle Buble Jams o Buble Johns, no recuerdo bien el nombre.

Pero con los ochentas también llegó un de revistas y políticas pornograficas, productos que habían sido declarado prohibidos por la dictadura militar. Y este aluvión de sexo y pornografía coincidió con mis primeras erecciones.

El mítico cine "Roma"

El gobierno de Velasco censuró m,uchas presentaciones. Todos en aquella época aun recordaban que Velasco fue impedido de tocar en Lima, Santana llegó al aeropueto de Lima con todos sus músicos y equipo técnico y recibió la orden de regresarse ipso facto. También el gobierno militar impidió que se exhibiera la película clásica del italiano Pasolini, el "Decameron", el día de su estreno en el cine Roma la sala estaba repleta, y de pronto el gobierno militar ordenó que se interrumpiera la exhibición y desalojo la sala. El cine "Roma" se hizo muy popular desde entonces.

Con los 80s el cine "Roma" se toma la revancha y exhibe el "Decameron" durante mese y con sala llena. Habían descubierto lo "que le gustaba a la gente". Le tocó en 1980 el turno a "Calígula" un film porno ambientado en la roma Imperial de hace 2000 ñaos. Luego exhibieron "El Imperio de los Sentidos", un film erótico japopnés, que fue un éxito total. Recuerdo que los de 4° y 5° de secundaria, en el colegio, se jactaban de haber visto la película, con los coitos y las mamadas... y a nosotros, los que teníamos 10 y 11 años sólo nos quedaba soñar ¡soñar y envidiar a los mayores.

"El Imperio de los sentidos" dio mucho que hablar durante años, producto de ello el cione Roma lazó luego "El Imperio de los Sentidos 2" y el "Imperio de los Sentidos 3", que no eran secuelas, pero que se marketearon como tales.

Y también llegó Olivia

En 1978, cuando estaba en tercer grado y tenía ocho años, se estrenó en Lima la película "Grease", film que consolidó las carreras de John Travolta y Olivia Newton John. Ella grabó el tema "Physical" en 1981, tema que fue un éxito mundial. Y casi todos lo que nos enamoramos de Olivia en el 78, lo volvimos a hacer en el 81, cuando ya estabamos en sexto grado.

Por lo tanto mis primeras erecciones, y las de mis patas, fueron viendo las portadas de "Zeta", " Cinco", escuchando los comentarios de los mayores que iban a los cines a ver porno y con canciones como esta...

Olivia Newton John - Physical (1981) Versión Original


El peinado de la sexy (y por momentos lujuriosa) Olivia sería todo un clásico, la misma Lady D, también tenía un corte similiar. Es uno de los cportes de cabello más emblemático de los ochentas. Y, además este video, fue uno de los que impulsaron, en el ciudadano de las grandes ciudades, a realizar ejercicios físicos (en especial los ejercicios denominados aeróbicos"... 

Olivia Newton John - Physical (1981) En Vivo! 


Olivia Newton-John ganó el premio Grammy a la mejor interpretación pop femenina. Además se mantuvo 10 semanas en la lista Hot del Billboard de 1981, el mejor récord que Olivia lograría en los EE. UU. 25 años después...

Por su contenido erótico el video original fue prohibido por varias emisoras de Canadá y Reino Unido... pero uños años después el tema "Physical" fue escogido como9 cortina de un especial de los muppets titulado: ¡Vamos a hecer ejercicios!
 
Olivia Newton John - Physical (2007) Versión Acústica



Hasta pronto...

Leo
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7 de diciembre de 2011

Cadillac - Éxitos de los Ochentas

Recuerdo muy bien el año 1984. Yo aun no lo sabía pero ese año iba a ser el último año que iba a vivir en Lima. Me gustaba salir 40 o 50 minutos antes del inicio de clases, pero no para llegar temprano al colegio, sino para recorrer las calles del centro de Lima, me gustaba caminar por las calles casi desiertas a las 7 a.m., me gustaba sobretodo los días de neblina... y ese año sonaban mucho las primeras canciones de rock que llegaban de España...

Como olvidar al grupo China y "Mi corazón de rock and roll" o al grupo Flash Strato y su "Madrid en Technicolor" o a los Azul y Negro y su "No tengo tiempo" o escuchar a Club Naval y "Aún"; nuevos sonidos pues el sintetizador era toda una novedad... recuerdo que las pasaban en radio Miraflores, radio Panamericana, radio 11660 y radio Onda Popular... (revisen el blog pára escuchar estas canciones) pero hay dos cancion es de aquellos años que siempre se quedaron en mi memoria y que ahora, gracias a YouTube he podido volver a escuchar (y con gran emoción, aunque suene cursi): "Amiga digital" y "Todo está muy bien", ambos temas pertenecen al grupo Cadillac (ojo no confundir con los Fabulosos Cadillacs).

En tercero de media habían compañeros que ya tenían 17 o 18 años y ellos me contaban que iban a las discos y que bailaban estas canciones y varoias veces me decían para ir con ellos, yo ten{ia 14 años reci{en cumplidos ¡y no se imaginan los p´lanes que hacía en mi cabeza para salir después de las 10 u 11 de la noche e ir como mis amigos a las discos! Pero topdo quedo en planes, nunca me atreví a salir de noche... ¡Y ahora me arrepiento, yo decía "cuando llegue a cuarto de media, ahí sí, ahí si me que me voy a dar mis escapadas". Pero a fines del 84 me fui de Lima, llegué a Huaraz y me que dé a vivir con la abuela...

Inicios

Los fundadores de este grupo español fueron: José María Guzmán (guitarra y voz) y Eduardo Ramírez (bajo y voz) que, junto al productor Juan Velón de Francisco, decidieron hacer un grupo de voces.

Estos dos músicos eran especialistas en coros de grabación y como se veían continuamente en ellas les gustó su forma de cantar juntos y comenzó la idea. Más tarde incorporaron a Pedro Sanchez (teclista y voz), que también era cantante y técnico de sonido, y al juntarse los tres es cuando se hizo la fusión de esas voces tan especiales. Por último contactaron con Javier de Juan (batería) y así surgió el cuarteto original.

Primeras producciones

Sus primeras producciones fueron "Pensando en ti" (1981) y "Llegas de madrugada" (1982), los cuales tuvieron relativo éxito en España. Pero la calidad era bastante aceptable, como prueba de ellos los dejo con los temas que dieron nomk,bre a estos LPs:

Cadillac - Pensando en ti (1981)



Cadillac - Llegas de madrugada (1982)



Llegan los éxitos

Tras el verano de 1983 aparece en España su tercer disco "Un día más" (Polydor, 1983), considerado por parte de los aficionados como el mejor. Las baladas que incluye este disco son de gran calidad, como "Perdí mi oportunidad" o "Solo amor", pero se da lugar también a temas rápidos y desenfadados como "Todo está bien" o "Un loco en el avión". En el disco, que tuvo unas ventas aceptables aunque algo inferiores al anterior.

Pero fue en Perú donde esta producción pegó, la balada "Perdí mi oportunidad" y el techno pop "Todo está muy bien" sonaron mucho por aquí a fines del 83 e inicios del 84. Y hasta ahora se recuerda a los Cadillac con mucho cariño por las horas de felicidad que nos regalaron. Bien, llegó el momento de recordar...

Cadillac - Perdí mi oportunidad (1983)



Cadillac - Todo está muy bien (1983)



Eduardo Ramirez abandona el grupo por un enfrentamiento con la casa de discos, y puede que fuera coincidencia, pero los tres primeros albumes de Cadillac están muy bien considerados artisticamente, y sin embargo los siguientes dividieron a sus seguidores, si bien sus directos continuaron siendo impecables hasta el final.

La polémica surge más bien a partir del siguiente trabajo, cuando tras el verano de 1984 aparece su cuarto album. Cadillac cambian radicalmente su sonido, su forma de tocar y su producción decantándose por una música de baile con una clara intención lúdica. Es el primer disco grabado con sonido digital, con baterías y guitarras sintetizadas a cargo de Pepe Marchante. "Funkyllac" (Polydor, 1984) será fuertemente publicitado con un single de exito, "Arturo", y dos más que le siguen en los meses siguientes, "Venus" y "Tócame, siénteme". Los fans de Guzmán (y de Cadillac como grupo) quedaron desconcertados, y Guzmán argumentaba una vez y otra que CRAG y Cadillac eran dos proyectos muy diferentes. Sea como fuere, lo que si que estaba claro es que nada tenía que ver tampoco este Cadillac con el de las tres primeras entregas, y parece ser que en un principio la banda está abocada a la disolución, de hecho Pepe Marchante ya se ha ido en ese momento, dejando convertido al grupo en un trio.

Sin embargo, esto no sucede pues tras la gira correspondiente, el grupo es inesperadamente seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión en 1986 y es fichado por CBS. Aunque las ventas de "Valentino" (CBS, 1986) no son el éxito que se esperaba y esta vez si, el grupo opta por disolverse a finales de 1986.

Con todo y con eso, durante 1987 se rumorea (algún artículo apareció durante dicho año) sobre un album en directo, pero el grupo está ya disperso y cada uno de sus miembros embarcados en nuevos proyectos.

Cadillac - Amiga digital (1984)



Cadillac - Arturo (1984)



Y eso es todo amigos. Nos vemos pronto donde seguiremos recordando la música de los maravillosos ochentas....
Hasta entonces Leo Promo 86

21 de noviembre de 2011

Aparato Raro - Éxitos de los Ochentas

Este grupo sonó con fuerza a inicios del 87. Cuando mi cabeza era un revoltijo y no sabía qué carrera seguir: era la decisión que iba a determinar mi futuro. O, en aquellos años, en la ciudad de Huaraz, donde residía solo habían dos opciones claramente definidas: o ingeniería (en la UNASAM) o Educación (en el ISP). Carente de apoyo económico y con una nula guía académica opté por educación.

En el 87 era un flamante cachimbo de educación, sería, a futuro, un profesor de física y química. Para llegar al ISP había que subir una pequeña cuesta que en épocas de lluvia era un auténtico lodazal ¡nada de usar zapatillas blancas en esa época! Y en las radios sonaban los sintetizadores de "Aparato Raro" de Chile.



Los inicios y ascenso

La banda inicialmente se llamaba Ojo de Orus bajo el estilo musical del jazz-fusión; pero ya en 1985, Igor Rodríguez entró a la facultad de música de la Universidad de Chile, donde conoce a Jorge González y Carlos Fonseca, los cuales harían una fuerte unión entre los integrantes de la banda y por consiguiente una transformación del estilo de la banda, haciendo que se tarnsformara al estilo de tecno-pop, con el cual debutan con su primer álbum Aparato Raro, el cual fue lanzado en formato casete y vinilo LP; sus primeras tocatas se realizaban en Universidades, pero su inicio fue complicado debido a su ideologías políticas, contrarias a la época en el país.

Su éxito fue gracias a una canción, Calibraciones, la cual fue un gran éxito debido a su cercanía a la gente underground, estilo que estaba de moda en esa época; este estilo se caracterizó en Chile por su oposición al régimen militar.

Su declive

Cuando el éxito de la banda iba en aumento, 2 integrantes se marcharon (Weiler y Sazunic) quienes formaron otra banda (Pie Plano). Así, fue otra la formación que trabajó Blanco & negro (1987), su segundo y último disco; el trabajo del segundo disco fue hecho por Igor Rodríguez y Rodrigo Aboitiz, pero su trabajo fue hecho por separado, lo cual hizo que su imagen de grupo unido se viera afectado.

La banda se dispersa oficialmente ya cuando cuando Andrés Bobe entra a tocar al grupo a través de la invitación de su ex-compañero de universidad Juan Ricardo Weiler, el cual no alcanzo a grabar, solo a tocar en algunas presentaciones. Rodríguez y Aboitiz se separan para siempre; Rodríguez hizo un un proyecto, Selva Negra, el cual no tuvo mucho éxito, por lo que se aleja de la música, y Aboitiz forman La Ley con Andrés Bobe.

Las canciones

Aparato Raro - Juanito P (1987)




Aparato Raro - Emociones sin restricciones (1986)




Aparato Raro - Ultimátum (1985)




Aparato Raro - Calibraciones (1985)




Bueno, eso es todo amigos...

Nos vidrios

Leo - Promo 86

Spandau Ballet - Éxitos de los Ochentas

Estamos en el 2011, y este año se cumplen 25 años desde que termine la escuela secundaria. Hablar de los ochentas es hablar de aspectos increibles que marcaron nuestras vidas, tanto a nivel personal como social: Sendero Luminoso, MRTA, Soda Stereo, Hombre G, Alan García, tranbsbordador espacial, Converse All Star, Michael Jackson, Breakdance, Rocky I-II-III-IV, Miky Gonzales, el Mundial México 86, el pac man, etc...

Este blog está dedicado a todos aquelllos que vivimos esta época.


Hoy hablaremos de un tema emblemátic: True. Son{o mucho en 1983 y 1984. Cuando recuerdo los últimos años que viví en Lima simpre llega a mi mente un tema True; unos coros sencillos pero geniales. Y ya en 1985 y 1986 tuve la oportunidad de bailarla, si pues, en aquellos años bailabamos las baladfas en las fiestas y discotecas, ¿¡eso sí era paja!

El Origen del Nombre

Spandau es un barrio de Berlín, y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess. El grupo musical Spandau Ballet toma su nombre de esta prisión.

Trayectoria

Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre Blitz, que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 80, llamado New Romantic.

La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum True, de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.

El grupo finalmente se separa después del fracaso de Heart Like a Sky, en 1989.


El álbum "True"

Entre 1981 y 1989 Spandau Ballet lanzó seis álbumes de estudio, tres de los cuales llegaron a obtener disco de platino. Así, el grupo se convirtió en un ícono del pop y del llamado movimiento del "nuevo romanticismo", que incluyó a bandas como Duran Duran y Culture Club, y que buscaban el glamour, en parte, como respuesta al punk de fines de los 70.

True fue el álbum más exitoso en la carrera de Spandau Ballet, apareció en 1983 y contiene dos grandes temas: Gold y True.

Spandau Ballet - Gold (1983)



Con True (1983) lograron el puesto número uno en las listas británicas y un triple disco de platino. Ahora con ustedes el tema más emblemático de la banda (y que da nombre al álbum):

Spandau Ballet - True (1983)



Spandau Ballet - True (con subtítulos en español)

Yo no me canso de escucharla ¿y ustedes?...



La banda se separa en 1989, pero, 20 años despu{es, se vuelven a juntar en el 2009.

Bien. Y eso es todo amigos...


Chaufa
Leo - Promo 86

4 de abril de 2011

Hall & Oates - Exitos de los Ochentas



Hall & Oates - Exitos de los ochentas

Voices

En 1980, Hall y Oates deciden, tras una carrera lena de altibajos en los años setenta, dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes, ya que su anterior disquera los había despedido porque lo reportaban grandes ingresos.

Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda (su primer número 1 fue Rich Girl de 1976).

Disfruten Kiss on my List (1980)



Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.



Aquí la potente versión de Everytime you go away, en un video en vivo de 1988...




"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

Private Eyes

En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los n.º 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.

Private Eyes (1982), lo pasaba Gerardo Manuel en su mítico programa Disco Club. Pucha, en aquella época ponerse un polo con un saco era transgesor, ahora es algo de los más normal:



I can't go for that (1982), la introducción instrumental es un clásico, sin duda alguna, es una joya de los ochentas. Sinceramente la escucho después de dos décadas, y mi mente me lleva a mi infancia:




H2O

La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el n.º 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.

Maneater (1982), un clásico de clásicos, y el video todos que pasamos de 40 lo vimos en Diusco Club, por el canal siete de aquella época. Ah, y otro d elos signos transgresores de los ochentas, la camisa roja con el saco:



A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcarían en el tour mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.


Rock and Soul Part I

A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el n.º 2 de los Hot 100 y "Adult Education", n.º 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.

Este mi yema favorito de los Hall & Oates: Say It Isn't So (1983)



Este tema es genial y se mantuvo seis semans como número dos en el Billboard, y no llegó a ser nçumero 1 porque ese lugar lo ocupaba Say, say, say con Jackson y McCarteney. Aquí pueden escuchar el tema en vivo (1985), es una de sus últimas presentaciones, porque al poco tiempo se separarían:



Su éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Boom", realizado a mediados de 1984, y que contiene el n.º 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".

Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.

Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".

Hall & Oates "Out of Touch"(1984)



El grupo se separa en 1985 y cada uno sigue con proyectos musicales en solitario, pero...

El reencuentro

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Superdetective en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el n.º 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente más orientados a un público más adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, y es que nosotros creciamos y los jóvenes que nos seguían ya estaban en otra onda. Carajo, y ninguno de los de nuestra generación sospechaba que esta década y su música jamás volvería a repetirse.

Downtown Life (1988)



Para más información visiten la web oficial de Hall & Oates.

Por que ellos siguen haciendo música!!!

Y eso es to, eso es to, eso es todo amigos...

Chaufa

Leo
Promoción 86

26 de septiembre de 2010

Lindsey Buckingham - Troubles (1981)


Estamos a fines de 1981, yo estaba por finalizar e sexto grado de educación primaria y PanTel colocó en cartelera lo que ellos mismo consideraban "el gran éxito japonés, después de Marco". La serie: Candy Candy, Candy era una niña huérfana que vivía en el Hogar de Pony (a orillas del algo Michigan en Chicago) a fines del siglo XIX. a pasaban en la noche, creo que a las 7 p.m. Y, claro, después la han repetido inumerables veces. En aquella época llegaron unos caramelos de menta, que, sino me falla la memoria, eran los primeros caramelos con centro líquido que vimos en Lima (Perú) en aquella época, los caramelos Grabs, lástima que ya no existen. Y Tulio Loza era todo un éxito en la pantalla de América (canala cuatro) con su caracterización de Camotillo el Tinterillo. En esa época sonaba en casi todas las ardios Trouble.



La letra es super sencilla:

I should be saying goodnight.
I really shouldn't stay anymore.
It's been so long since I held ya.
I've forgotten what love is for.

I should run on the double . . .
I think I'm in trouble,
I think I'm in trouble.

Lindesy Buckingham Adams fue el guitarrista y vocalista masculino del grupo musical Fleetwood Mac, aunque también ha lanzado álbumes en solitario


En 1981, Buckingham lanzó su primer álbum solo “Law and Order”. Conjuntamente Buckingham tocó con Mick Fleetwood y Christine McVie. Esta canción alcanzó número 9 en US Charts y número 1 en Australia (durante tres semanas). En el video aparece Buckingham acompañado de una gran orquesta que le acopaña también en los coros (en falsete).

Ufff!!! Conseguir el video fue difícil, pero lo encontré en Yahho Videos (no todo es YouTube)



Un tema pop romántico que ha trascendido en la historia, sobre todo la parte instrumental (1´30´´) ¿no lo creen? Escuchen una de las versiones techno:



Y, si les gustó el tema, disfrútenlo, diez años después en vivo (1992):




Dime si te gustó...

Chaufa

Leo
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11 de septiembre de 2010

Kim Carnes - Bette Davis Eyes (1981)


Kim Carnes - Bette Davis Eyes (1981)


Un clásico de clásicos!!!



En noviembre de 1980 Eduardo Orrego, del partido Acción Popuar (AP), es elegido alcalde de Lima. Se habia reinstaurado hacía poco la democracia en el Perú (bueno, la democracia tal cmo la entendemos en el Perú), Belaunde (de AP) regresa a Palacio de Gobierno, y esto fue un gran empuje para que, el también arquitecto, Orrego llegará al sillón municipal.

¿Qué hizo este señor Orrego? No hizo gran cosa. Recuerdo que en los años 78, 79 y 80 Lima se empezó a inundar de vendedores ambulantes (producto de la crisis económica, la inflación y el desempleo al que nos llevó Morales Bermudez), lo que hizo Orrego fue reubicar a algunos ambulantes en un lugar que era llamado Polvos Azules. Luego muchos centros comerciales chicha, a lo largo de todo el país, empezarían a llamarse Polvos Azules. También recuerdo que pavimentó el Jr. de la Uníon para convertirla en calzada peatonal. Me encantaba ir de mi casa al colegio por el Jirón de la Unión, mientras mascaba chicle Bomba (la del elefante azul) y recogía chapas (corcholatas) de Pepsi, Teem y San Luis, estas chapas traían los rostros de superhéores (Batman, Superman) y recuerdo que si juntabas todas as chapitas podías ingresar a un sorteo para ganar, nada más y nada menos que ¡un Betamax! Jajajajaja...

Y entodas las radios sonaba Bette Davis Eyes...


Kim Carnes - Bette Davis Eyes
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Kim Carnes
es conocida por su distintiva voz ronca que ella atribuye a muchas horas dedicadas a cantar en bares llenos de humo y también en clubes. Yo, la verdad, hasta hace poco, pensaba que la cantaba un varón, con pelo largo, pero varón a fin.

En 1981, Carnes grabó la canción "Bette Davis Eyes" como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE.UU. se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981 y sólo fue superado por el sencillo "Physical" de Olivia Newton-John.

Inicialmente, Carnes había rechazado "Bette Davis Eyes", en la que Weiss (quien compuso la música) y DeShannon (quien escribió la letra) había colaborado en 1974, sólo después de un arreglo instrumental nuevo que fue hecho por Bill Cuomo, hizo que Carnes aceptara para grabar la canción, que posteriormente se convertiría en un éxito mundial. Escuche la canción en su versión original:




Bette Davis admitió se una fan de la canción y se acercó a los compositores y a Carnes a darles las gracias. Davis le escribió a Carnes después de que la canción fuera publicada y afirmó que estaba muy complacida con la canción que le hacía parecer muy al día con su nieto. Carnes cantó la canción en vivo para un homenaje celebrado poco antes de su muerte. La canción también fue usada en 1982 en una campaña publicitaria de 7 Up, con la letra ligeramente alterada y protagonizado por el personaje Pac-Man en los anuncios. También fue usado en un anuncio de Clairol Nice n' Easy en el Reino Unido en el 2008. La canción también fue usada en un episodio de Dream Team 80's en el 2006.

En ¿1983? apareció un grupo de jóvencitos argentinos que cantaban, subiéndose a la ola de Menudo y Parchis, su nombre era el de un dibujo animado ¿popular? en aquella época: Sport Billy. Ellos tuvieron un ¿gran éxito? con esta versión en español de Bette Davis Eyes. Una versión digna del olvido en la que se encuentra. Nunca me gustó: ni hace 27 años, ni ahora.





Visite el sitio web de Kim Carnes

Chaufa!!!

Leo
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7 de enero de 2010

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

1979. Silva Ruete era el ministro de Economía del General Morales Bermudez, presidente de facto en el Perú. Y Silva Ruete era, que duda cabe a los que vivimos esa época, el ministro más odiado por el país. Los precios de los alimentos se incrementaban escandalosamente. Recuerdo que al salir de la escuela nos ibamos con unos amigos hasta la calle Alfonso Ugarte, en esta artería eran comunes las protestas (1978) exigiendo DEMOCRACIA. Los profesores del colegio Guadalupe salían a protestar ¡junto con sus alumnos! En los ochenta regresamos a la democracia ¿y que conseguimos? Ni mi%"&da. Sino juzguen ustedes...

Es bueno recordar que esta basura de persona, Silva Ruete, fue ministro de Belaunde en su primer período, liego del golpe del 68 no le causó ningún asco ponerse al servicio de los milicos, acudío gustoso al llamado de Morales Bermudez. Con el regreso de la DEMOCRACIA también se sintió a gusto y asesoró la campaña de Alan García en el 85, a fines de los ochentas ya lo encontramos junto a su amigo Mario Vargas Llosa asesorando al FREDEMO. Luego volvió a se ministro con Valentín Paniagua y lo sería nuevamente con Alejandro Toledo.

¡Pucha! ¡Así se hace carrera política en el Perú: Vendiéndote al mejor postor! ¿Y los principios? ¡Esas son cojudeces, contestaría nuestro héroe Silva Ruete! Y como premio final fue nombrado Director Ejecutivo del Fondo Monetario Internacional (FMI). Entonces, ya lo saben, si quiere llegar los más altos cargos sólo colóquese un cartelito en el pecho que diga ME VENDO y tendrá el éxito asegurado. (Punto aparte).

Anita Ward, 1956 EE.UU.

Estudió psicología y trabajana como maestra de escuela, pero poseía una maravillosa voz y fue tentada para grabar un disco en 1979. Ward quería cantar algo más próximo a las baladas, pero le dijeron en la disquera que tenían un tema especialmente compuesto para su voz, el tema era Ring my Bell, al principio Ward se ponía, pero le dijeron que había que aprovechar la veta de la moda disco. Ward finalmente acepta ¡y llegó al número del Billboard 100! Este es el tema.


Anita Ward - Ring My Bell (1979)



Un gran tema que ha sido interpretado por una miltitude cantantes, hombres y mujeres, además de contar con cientos de remixes. Un clásico de la época Disco. Y de esta manera, así nomás, casi sin darnos cuenta, ingresabamos a la maravillosa década de los chentas.

Chaufa

Leo
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Cher - Hells on Wheels (1979)


Cher - Hells on Wheels (1979)


1979. La película que marcó una época: Roller Boogie.

Linda Blair es un chica pituca (pija, fresa, gomela) y le gusta patinar, pero la chica adinerada conoce a un joven de clase baja y (¿adivinan?) se enamoran y participan juntos en un concurso de patinaje. ¿La trama del film? Una basura. Pero, recuerden, estbamos en plena fiebre del patinaje ¡y si hubieran visto las colas en los cines para ver Roller Boogie!

La banda sonora de esta película, no podría ser de otra manera, se centra en la música disco, ¡y que temas! Uno de ellos fue un tema de Cher.


En 1979 Cher firma un contrato con Casablanca Records para lanzar un álbum de estudio titulado
Take Me Home, dedicado principalmente a la música disco que en ese entonces estaba muy de moda.[18] Take Me Home demuestra ser exitoso, llegando al número 25 en Estados Unidos en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos y siendo certificado como "disco de oro" por la Recording Industry Association of America.[19] El sencillo del mismo nombre alcanza el top 10 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y, al igual que el álbum, también es certificado disco de oro.

En Perú el tema Take me Home no sonó gran cosa, pero un tema de este álbum, Hells on Wells, sonó demasiado, es también uno de esos temas que injustamente ha caido en el olvido. Escúchenlo, recúerden y ¡vivan el maravilloso 1979!

Cher - Hells on Wheels (1979)



Esas mallas eran toda una sensación, es más para un niño de ocho años esto era hasta semi pronográfico, yo entiendo que el atuendo de Cher no llama, ahora, la atención de nadie. Pero recordemos que hace treinta años el ver un cuerpo así nos estaba vedado. Recuerdo que los comerciales de brasieres (¿se escribe así? ¿no?)los hacían en cuerpos de maniquíes, por orden del gobierno militar. Por lo tanto no es raro que en 1980, al regresar la DEMOCRACIA, se diera un boom de pornografía: Zeta y Cinco eran revistas que leiamos a escondidas en las horas de recreo, jajajajaa... también habían revistas de humor erótico como Cosquilla y Cotorra Jodona. Así se iniciaban los ochentas, señoras y señores... ¡con la fiebre de los patines! ¡y vean ustedes que patines!

¡ZONA DE DESCAGAS!

El Sonud Track de Roller Boogie, (Incluye Hells on Wheels):

MACHUCA AQUÍ

Nos vidrios (hasta más Tarzán)

Leo
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25 de diciembre de 2009

Danai & Pateando Latas - Éxitos de los Ochentas

Danai & Pateando Latas - Éxitos de los Ochentas

Danai Ramirez fue una cantante chilena que a fines de los setenta participaba en Tiempo Nuevo un grupo de protesta que realizaba nagnñificas fusiones en su música de carácter testimonial. A principos de los ochentas integraba el grupo nacional TV COLOR, también un grupo de fusión. Entonces decide cantar sus temas propios y con su propia banda.

A inicios del 85 (¿?) lanza, junto a Pateando Latas, un sencillo con los temas Ven a sentir el Rock % Roll en el lado y Heavy Rats en el lado A. Heavy Rats un tema dedicado a una ciudad (Lima):

Danai - Heavy Rats (1985)



Debido al éxito de estos temas aparece Maquillaje Sensual, este tema, a pesar de que no tiene el nivel de Heavy Rats, sonó y sonó en todo el país. Este es el tema:

Danai - Maquillaje Sensual (1986)



La historia de una infidelidad no confesada en Confesiones:

Danai - Confesiones (1986)



Idolos

Luego vendría el primer LP, una producción que, a mi parecer, es una de las mejores de la historia del rock peruano de los ochentas. Este es el tema emblemático del LP: Idolos:

Danai - Idolos (1988)



Danai - Tirando la puerta (1988)



Samy Sadovnik, un popular locutor de las radioemisoras limeñas de la época, entrevista a Danai:

Danai - Extraña Sensación (1988)



En 1988 los ataques de asma se vuelven más frecuentes y resquebrajan la salud de Danai, decide regresar a Chile. En 1993 muere producto de un ataque cardíaco.

La extrañamos y esperamos que se reediten sus éxitos.

DESCARGAS

Desacargue el tema Idolos:

Machuca Aquí

Chaufa

Leo
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22 de diciembre de 2009

Righeira - Éxitos de los Ochentas

Righeira - Éxitos de los Ochentas

¿Recuerda como bailaba en los ochentas? Si usted era joven hace 25 años recordará sin duda el b aile clásico en todas las fiestas y discotecas, sebailaba con los pies casi pegados en el piso, pero los moviemntos de brazos eran abundantes. ¿Sabes quiénes son los culpables de ese estilo de baile, que predominó en los ochentas? Sin duda alguna tenemos que considerar a los hermanos italianos Righeira. Véalos:

Righeira - Vamos a la playa (1983)



El origen del dúo italiano de música electrónica "Righeira" hay que buscarlo a finales de los 70, cuando Stefano Rota y Stefano Righi entraron en contacto con el mundo de la música al crear su propia banda en sus días como estudiantes en el Liceo Científico Albert Einstein de Turín.

Tras esta primera experiencia, a principios de los 80 ambos decidieron seguir vinculados a la música y en 1981 se inventaron los nombres artísticos de Michael & Johnson Righeira y fingieron que eran hermanos al crear el dúo.

En 1983 grabaron su primer álbum "Righeira" para el sello discográfico "CGD". De este trabajo se extrajo su primer single "Vamos a la playa", un tema cantado en español que contenía una letra sencilla, con un estribillo repetitivo y unos básicos arreglos electrónicos y que se convirtió en todo un hit veraniego en Italia, Alemania y España.

Righeira - No tengo dinero (1984)



En 1984 llegó un segundo single titulado "No tengo dinero", que repetía las características del primero, poseía un llamativo vídeoclip animado y también alcanzó la popularidad. Con esta canción se proclamaron vencedores de un concurso llamado "Festivalbar". En España sus dos singles sonaron bastante en las emisoras de radio y discotecas, aunque pertenecen a ese grupo de canciones que la gran mayoría es capaz de tararear sin conocer el nombre de los artistas que las interpretaron.

Bien, no se deseperen... llega la ...

ZONA DE DESCARGAS

Descarga Vamos a la Playa

Descarga No tengo dinero

Descarga ahora, descarga YA. No garantizo que los enlaces se mantengan en el tiempo.

Nos vidrios, hasta más tarzán:

Leo
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Bandolero - Paris Latino (1983)


Bandolero - Paris Latino (1983)


Wow! Buscar información sobre este grupo francés si que fue todo un reto casi no hay nada en la red!!!

No obstante mi mente me teletransportó a 1983, fue un ejercicio forzozo de higiene mental por que mi cerebro ya iba a estallar harto de los hermano Yaipén, y recordé cuando estaba en segundo de media en el colegio Salaverry, en la Av. Uruguay, y este tema sonaba, pero sonba bien, la podías escuchar por donqiera que tu fueras, lástima que ha caido en el olvido, pero escúchenla y recuerden aquellos años maravillosos:

Bandolero - Paris Latino (1983)



Carlos Pérez, junto a su hermano José Peréz forman Bandolero, este grupo francés de música disco no tuvo una gran producción. Pero basta con el tema Paris Latino para que tengan su cuota de participación en la historia de la música electrónica, con fuerte influencia disco. También podemos escuchar a Dr. B que reliza las partes del rapeo. Para ser más exactos fue uno de los primeros rapeos que se escuchó en las radiomesioras limeñas.

Imposible olvidar los coros:

Que bueno, que rico, que lindo
Paris latino
Que bueno, que rico, que lindo
Paris latino
Bandolero rock
Bandolero choc
Bandolero rock
Bandolero choc

Y, lo que esperaban:

¡ZONA DE DESCARGAS!

Machuca aquí y revive la magia de los ochentas.

P.D. Descarga ahora, descarga ya, no puedo asegurar que los enlaces funcionen de manera permanente.

Nos vidrios:

Leo
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22 de noviembre de 2009

Thompson Twins - Éxitos de los Ochentas

Thompson Twins - Éxitos de los Ochentas

Thompson Twins (1977-1993) fue un grupo de New Wave británico de gran éxito en los años ochenta con ventas estimadas en 50 millones de copias. El nombre del grupo está tomado del nombre en inglés de los gemelos investigadores que aparecen en las historias de Las Aventuras de Tintín conocidos como Thomson y Thompson (Hernández y Fernández), en las historias en idioma español).

Primeros discos

En 1981 grabaron grabaron su primer álbum A Product of ... (Participation). No sonó.

Firmaron con Arista Records para un segundo álbum llamado Set, el cual contenía la canción "In The Name Of Love", cantada y escrita por Bailey. Gracias a esa canción el álbum entró a la lista Billboard 2000.

Thompsom Twins - In the name of Love (1982)



Se inician los éxitos

Entonces, en abril de 1982 Bailey decide hacer que Thompson Twins sea un trío (Bailey, Currie y Leeway). Los tres decidieron irse primero a Egipto y después a Las Bahamas para escapar del sonido de Londres. Al volver se encerraron a grabar su siguiente álbum llamado Quick Step And Side Kick. Grandes éxitos salieron de este álbum como "Lies","Love On Your Side","We are detective" y "Watching" que estuvieron en listas del Reino Unido y de Estados Unidos. ¡Vendieron 5 millones de copias de este sencillo!

Thompson Twins - Lies (1983)



Thompson Twins - We Are detective (1983)



Hol Me Now

A finales de 1983 lanzan Hold Me Now que cambió el rumbo del grupo al llegar a lo más alto de las listas y encumbrarlos como un grupo con una actitud más madura en composición y creación musical. Este tema, en 1984, llega al cuarto lugar en las listas de EE.UU. y al tercer lugar en las listas británicas.

Thompson Twins - Hol Me Now (1983)



A ésta canción le siguieron los éxitos "Doctor! Doctor!", "You Take Me Up", "Sister of Mercy" y "The Gap". El álbum al que corresponden éstas canciones llamado "Into The Gap" vendió más de 5 millones de unidades.

Thompson Twins - Doctor Doctor (1984)



Thompson Twins - You Take Me Up (1984)



Thompson Twins - Sister of Mercy (1984)



Nuevo álbum y crisis nerviosa

Trabajando en el álbum siguiente Bailey sufrió una crisis nerviosa. Nile Rodgers fue llamado posteriormente para ayudar a finalizar el álbum que apareció en 1985 con el nombre Here's To Future Days con exitos como "Lay Your Hands On Me","Don´t mess with Doctor Dreams","King for a Day" y Revolution" de los Beatles. Por esa época fue el concierto Live Aid en el cual participaron junto a Madonna. Una gira planeada por el Reino Unido se canceló debido a la crisis de Bailey. Posteriormente hicieron una gira por Estados Unidos y Japón.

Thompson Twins - King For A Day (1985)



Leeway abandonó el grupo en 1986 y el duo resultante (Bailey y Currey) continuaron por 7 años más. En 1987 lanzaron Close To the Bone que contenía el sencillo "Get That Love" que llegó al 31 en Estados Unidos.

Thompson Twins - Get That Love (1987)



En 1989 sacaron al mercado el álbum Big Trash y la canción "Sugar Daddy" llegó al puesto 28 siendo la última vez con éxito en listas.

Thompson Twins - Sugar Daddy (Sugar House Mix) 1989

En 1991 lanzaron Queer con varios sencillos de corte tecno que pusieron a sonar bajo el falso nombre de Feedback Max, para despistar a los DJs de las discotecas acerca de los artistas que había detrás de las canciones. El sencillo "Come Inside" llegó al número 7 en las listas Dance de Estados Unidos y número uno en las mismas listas en Reino Unido. Sin embargo, cuando se descubrió que detrás de todo estaban los Thompson Twins las ventas cayeron.

Pero esto ya es historia de los noventas, ¡por lo tanto no lo tocaremso en este blog! Pero les diré que en 1988 Bailey y Currie tuvieron un hijo juntos, en 1991 se casaron en Las Vegas y se mudaron a Nueva Zelanda con sus dos hijos. En 1993 el grupo desapareciódefinitivamente.

¡¡¡ZONA DE DESCARGAS!!!

Descarga Hold Me Now (versión 12")

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