Los Ochentas Rock & Pop

Cadillac - Éxitos de los Ochentas

2011-12-07T09:53:00.008-05:00

Recuerdo muy bien el año 1984. Yo aun no lo sabía pero ese año iba a ser el último año que iba a vivir en Lima. Me gustaba salir 40 o 50 minutos antes del inicio de clases, pero no para llegar temprano al colegio, sino para recorrer las calles del centro de Lima, me gustaba caminar por las calles casi desiertas a las 7 a.m., me gustaba sobretodo los días de neblina... y ese año sonaban mucho las primeras canciones de rock que llegaban de España...

Como olvidar al grupo China y "Mi corazón de rock and roll" o al grupo Flash Strato y su "Madrid en Technicolor" o a los Azul y Negro y su "No tengo tiempo" o escuchar a Club Naval y "Aún"; nuevos sonidos pues el sintetizador era toda una novedad... recuerdo que las pasaban en radio Miraflores, radio Panamericana, radio 11660 y radio Onda Popular... (revisen el blog pára escuchar estas canciones) pero hay dos cancion es de aquellos años que siempre se quedaron en mi memoria y que ahora, gracias a YouTube he podido volver a escuchar (y con gran emoción, aunque suene cursi): "Amiga digital" y "Todo está muy bien", ambos temas pertenecen al grupo Cadillac (ojo no confundir con los Fabulosos Cadillacs).

En tercero de media habían compañeros que ya tenían 17 o 18 años y ellos me contaban que iban a las discos y que bailaban estas canciones y varoias veces me decían para ir con ellos, yo ten{ia 14 años reci{en cumplidos ¡y no se imaginan los p´lanes que hacía en mi cabeza para salir después de las 10 u 11 de la noche e ir como mis amigos a las discos! Pero topdo quedo en planes, nunca me atreví a salir de noche... ¡Y ahora me arrepiento, yo decía "cuando llegue a cuarto de media, ahí sí, ahí si me que me voy a dar mis escapadas". Pero a fines del 84 me fui de Lima, llegué a Huaraz y me que dé a vivir con la abuela...

Inicios

Los fundadores de este grupo español fueron: José María Guzmán (guitarra y voz) y Eduardo Ramírez (bajo y voz) que, junto al productor Juan Velón de Francisco, decidieron hacer un grupo de voces.

Estos dos músicos eran especialistas en coros de grabación y como se veían continuamente en ellas les gustó su forma de cantar juntos y comenzó la idea. Más tarde incorporaron a Pedro Sanchez (teclista y voz), que también era cantante y técnico de sonido, y al juntarse los tres es cuando se hizo la fusión de esas voces tan especiales. Por último contactaron con Javier de Juan (batería) y así surgió el cuarteto original.

Primeras producciones

Sus primeras producciones fueron "Pensando en ti" (1981) y "Llegas de madrugada" (1982), los cuales tuvieron relativo éxito en España. Pero la calidad era bastante aceptable, como prueba de ellos los dejo con los temas que dieron nomk,bre a estos LPs:

Cadillac - Pensando en ti (1981)

Cadillac - Llegas de madrugada (1982)

Llegan los éxitos

Tras el verano de 1983 aparece en España su tercer disco "Un día más" (Polydor, 1983), considerado por parte de los aficionados como el mejor. Las baladas que incluye este disco son de gran calidad, como "Perdí mi oportunidad" o "Solo amor", pero se da lugar también a temas rápidos y desenfadados como "Todo está bien" o "Un loco en el avión". En el disco, que tuvo unas ventas aceptables aunque algo inferiores al anterior.

Pero fue en Perú donde esta producción pegó, la balada "Perdí mi oportunidad" y el techno pop "Todo está muy bien" sonaron mucho por aquí a fines del 83 e inicios del 84. Y hasta ahora se recuerda a los Cadillac con mucho cariño por las horas de felicidad que nos regalaron. Bien, llegó el momento de recordar...

Cadillac - Perdí mi oportunidad (1983)

Cadillac - Todo está muy bien (1983)

Eduardo Ramirez abandona el grupo por un enfrentamiento con la casa de discos, y puede que fuera coincidencia, pero los tres primeros albumes de Cadillac están muy bien considerados artisticamente, y sin embargo los siguientes dividieron a sus seguidores, si bien sus directos continuaron siendo impecables hasta el final.

La polémica surge más bien a partir del siguiente trabajo, cuando tras el verano de 1984 aparece su cuarto album. Cadillac cambian radicalmente su sonido, su forma de tocar y su producción decantándose por una música de baile con una clara intención lúdica. Es el primer disco grabado con sonido digital, con baterías y guitarras sintetizadas a cargo de Pepe Marchante. "Funkyllac" (Polydor, 1984) será fuertemente publicitado con un single de exito, "Arturo", y dos más que le siguen en los meses siguientes, "Venus" y "Tócame, siénteme". Los fans de Guzmán (y de Cadillac como grupo) quedaron desconcertados, y Guzmán argumentaba una vez y otra que CRAG y Cadillac eran dos proyectos muy diferentes. Sea como fuere, lo que si que estaba claro es que nada tenía que ver tampoco este Cadillac con el de las tres primeras entregas, y parece ser que en un principio la banda está abocada a la disolución, de hecho Pepe Marchante ya se ha ido en ese momento, dejando convertido al grupo en un trio.

Sin embargo, esto no sucede pues tras la gira correspondiente, el grupo es inesperadamente seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión en 1986 y es fichado por CBS. Aunque las ventas de "Valentino" (CBS, 1986) no son el éxito que se esperaba y esta vez si, el grupo opta por disolverse a finales de 1986.

Con todo y con eso, durante 1987 se rumorea (algún artículo apareció durante dicho año) sobre un album en directo, pero el grupo está ya disperso y cada uno de sus miembros embarcados en nuevos proyectos.

Cadillac - Amiga digital (1984)

Cadillac - Arturo (1984)

Y eso es todo amigos. Nos vemos pronto donde seguiremos recordando la música de los maravillosos ochentas.... Hasta entonces Leo Promo 86

Aparato Raro - Éxitos de los Ochentas

2011-11-21T16:31:00.001-05:00

Este grupo sonó con fuerza a inicios del 87. Cuando mi cabeza era un revoltijo y no sabía qué carrera seguir: era la decisión que iba a determinar mi futuro. O, en aquellos años, en la ciudad de Huaraz, donde residía solo habían dos opciones claramente definidas: o ingeniería (en la UNASAM) o Educación (en el ISP). Carente de apoyo económico y con una nula guía académica opté por educación.

En el 87 era un flamante cachimbo de educación, sería, a futuro, un profesor de física y química. Para llegar al ISP había que subir una pequeña cuesta que en épocas de lluvia era un auténtico lodazal ¡nada de usar zapatillas blancas en esa época! Y en las radios sonaban los sintetizadores de "Aparato Raro" de Chile.

Los inicios y ascenso

La banda inicialmente se llamaba Ojo de Orus bajo el estilo musical del jazz-fusión; pero ya en 1985, Igor Rodríguez entró a la facultad de música de la Universidad de Chile, donde conoce a Jorge González y Carlos Fonseca, los cuales harían una fuerte unión entre los integrantes de la banda y por consiguiente una transformación del estilo de la banda, haciendo que se tarnsformara al estilo de tecno-pop, con el cual debutan con su primer álbum Aparato Raro, el cual fue lanzado en formato casete y vinilo LP; sus primeras tocatas se realizaban en Universidades, pero su inicio fue complicado debido a su ideologías políticas, contrarias a la época en el país.

Su éxito fue gracias a una canción, Calibraciones, la cual fue un gran éxito debido a su cercanía a la gente underground, estilo que estaba de moda en esa época; este estilo se caracterizó en Chile por su oposición al régimen militar.

Su declive

Cuando el éxito de la banda iba en aumento, 2 integrantes se marcharon (Weiler y Sazunic) quienes formaron otra banda (Pie Plano). Así, fue otra la formación que trabajó Blanco & negro (1987), su segundo y último disco; el trabajo del segundo disco fue hecho por Igor Rodríguez y Rodrigo Aboitiz, pero su trabajo fue hecho por separado, lo cual hizo que su imagen de grupo unido se viera afectado.

La banda se dispersa oficialmente ya cuando cuando Andrés Bobe entra a tocar al grupo a través de la invitación de su ex-compañero de universidad Juan Ricardo Weiler, el cual no alcanzo a grabar, solo a tocar en algunas presentaciones. Rodríguez y Aboitiz se separan para siempre; Rodríguez hizo un un proyecto, Selva Negra, el cual no tuvo mucho éxito, por lo que se aleja de la música, y Aboitiz forman La Ley con Andrés Bobe.

Las canciones

Aparato Raro - Juanito P (1987)

Aparato Raro - Emociones sin restricciones (1986)

Aparato Raro - Ultimátum (1985)

Aparato Raro - Calibraciones (1985)

Bueno, eso es todo amigos...

Nos vidrios

Leo - Promo 86

Spandau Ballet - Éxitos de los Ochentas

2011-11-21T15:37:00.002-05:00

Estamos en el 2011, y este año se cumplen 25 años desde que termine la escuela secundaria. Hablar de los ochentas es hablar de aspectos increibles que marcaron nuestras vidas, tanto a nivel personal como social: Sendero Luminoso, MRTA, Soda Stereo, Hombre G, Alan García, tranbsbordador espacial, Converse All Star, Michael Jackson, Breakdance, Rocky I-II-III-IV, Miky Gonzales, el Mundial México 86, el pac man, etc...

Este blog está dedicado a todos aquelllos que vivimos esta época.

Hoy hablaremos de un tema emblemátic: True. Son{o mucho en 1983 y 1984. Cuando recuerdo los últimos años que viví en Lima simpre llega a mi mente un tema True; unos coros sencillos pero geniales. Y ya en 1985 y 1986 tuve la oportunidad de bailarla, si pues, en aquellos años bailabamos las baladfas en las fiestas y discotecas, ¿¡eso sí era paja!

El Origen del Nombre

Spandau es un barrio de Berlín, y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess. El grupo musical Spandau Ballet toma su nombre de esta prisión.

Trayectoria

Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre Blitz, que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 80, llamado New Romantic.

La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum True, de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.

El grupo finalmente se separa después del fracaso de Heart Like a Sky, en 1989.

El álbum "True"

Entre 1981 y 1989 Spandau Ballet lanzó seis álbumes de estudio, tres de los cuales llegaron a obtener disco de platino. Así, el grupo se convirtió en un ícono del pop y del llamado movimiento del "nuevo romanticismo", que incluyó a bandas como Duran Duran y Culture Club, y que buscaban el glamour, en parte, como respuesta al punk de fines de los 70.

True fue el álbum más exitoso en la carrera de Spandau Ballet, apareció en 1983 y contiene dos grandes temas: Gold y True.

Spandau Ballet - Gold (1983)

Con True (1983) lograron el puesto número uno en las listas británicas y un triple disco de platino. Ahora con ustedes el tema más emblemático de la banda (y que da nombre al álbum):

Spandau Ballet - True (1983)

Spandau Ballet - True (con subtítulos en español)

Yo no me canso de escucharla ¿y ustedes?...

La banda se separa en 1989, pero, 20 años despu{es, se vuelven a juntar en el 2009.

Bien. Y eso es todo amigos...

Chaufa
Leo - Promo 86

Hall & Oates - Exitos de los Ochentas

2011-04-04T21:21:00.004-05:00

Hall & Oates - Exitos de los ochentas

Voices

En 1980, Hall y Oates deciden, tras una carrera lena de altibajos en los años setenta, dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes, ya que su anterior disquera los había despedido porque lo reportaban grandes ingresos.

Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda (su primer número 1 fue Rich Girl de 1976).

Disfruten Kiss on my List (1980)

Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.

Aquí la potente versión de Everytime you go away, en un video en vivo de 1988...

"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

Private Eyes

En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los n.º 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.

Private Eyes (1982), lo pasaba Gerardo Manuel en su mítico programa Disco Club. Pucha, en aquella época ponerse un polo con un saco era transgesor, ahora es algo de los más normal:

I can't go for that (1982), la introducción instrumental es un clásico, sin duda alguna, es una joya de los ochentas. Sinceramente la escucho después de dos décadas, y mi mente me lleva a mi infancia:

H2O

La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater", el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el n.º 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.

Maneater (1982), un clásico de clásicos, y el video todos que pasamos de 40 lo vimos en Diusco Club, por el canal siete de aquella época. Ah, y otro d elos signos transgresores de los ochentas, la camisa roja con el saco:

A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcarían en el tour mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.

Rock and Soul Part I

A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el n.º 2 de los Hot 100 y "Adult Education", n.º 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.

Este mi yema favorito de los Hall & Oates: Say It Isn't So (1983)

Este tema es genial y se mantuvo seis semans como número dos en el Billboard, y no llegó a ser nçumero 1 porque ese lugar lo ocupaba Say, say, say con Jackson y McCarteney. Aquí pueden escuchar el tema en vivo (1985), es una de sus últimas presentaciones, porque al poco tiempo se separarían:

Su éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Boom", realizado a mediados de 1984, y que contiene el n.º 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".

Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.

Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".

Hall & Oates "Out of Touch"(1984)

El grupo se separa en 1985 y cada uno sigue con proyectos musicales en solitario, pero...

El reencuentro

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Superdetective en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el n.º 3 "Everything Your Hart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente más orientados a un público más adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, y es que nosotros creciamos y los jóvenes que nos seguían ya estaban en otra onda. Carajo, y ninguno de los de nuestra generación sospechaba que esta década y su música jamás volvería a repetirse.

Downtown Life (1988)

Para más información visiten la web oficial de Hall & Oates.

Por que ellos siguen haciendo música!!!

Y eso es to, eso es to, eso es todo amigos...

Chaufa

Leo
Promoción 86

Lindsey Buckingham - Troubles (1981)

2010-09-26T15:13:00.006-05:00

Estamos a fines de 1981, yo estaba por finalizar e sexto grado de educación primaria y PanTel colocó en cartelera lo que ellos mismo consideraban "el gran éxito japonés, después de Marco". La serie: Candy Candy, Candy era una niña huérfana que vivía en el Hogar de Pony (a orillas del algo Michigan en Chicago) a fines del siglo XIX. a pasaban en la noche, creo que a las 7 p.m. Y, claro, después la han repetido inumerables veces. En aquella época llegaron unos caramelos de menta, que, sino me falla la memoria, eran los primeros caramelos con centro líquido que vimos en Lima (Perú) en aquella época, los caramelos Grabs, lástima que ya no existen. Y Tulio Loza era todo un éxito en la pantalla de América (canala cuatro) con su caracterización de Camotillo el Tinterillo. En esa época sonaba en casi todas las ardios Trouble.

La letra es super sencilla:

I should be saying goodnight.
I really shouldn't stay anymore.
It's been so long since I held ya.
I've forgotten what love is for.

I should run on the double . . .
I think I'm in trouble,
I think I'm in trouble.

Lindesy Buckingham Adams fue el guitarrista y vocalista masculino del grupo musical Fleetwood Mac, aunque también ha lanzado álbumes en solitario

En 1981, Buckingham lanzó su primer álbum solo “Law and Order”. Conjuntamente Buckingham tocó con Mick Fleetwood y Christine McVie. Esta canción alcanzó número 9 en US Charts y número 1 en Australia (durante tres semanas). En el video aparece Buckingham acompañado de una gran orquesta que le acopaña también en los coros (en falsete).

Ufff!!! Conseguir el video fue difícil, pero lo encontré en Yahho Videos (no todo es YouTube)

Lindsey Buckingham Trouble en Yahoo! Video

Un tema pop romántico que ha trascendido en la historia, sobre todo la parte instrumental (1´30´´) ¿no lo creen? Escuchen una de las versiones techno:

Y, si les gustó el tema, disfrútenlo, diez años después en vivo (1992):

Dime si te gustó...

Chaufa

Leo
Promo 86

Kim Carnes - Bette Davis Eyes (1981)

2010-09-11T11:37:00.003-05:00

Kim Carnes - Bette Davis Eyes (1981)

Un clásico de clásicos!!!

En noviembre de 1980 Eduardo Orrego, del partido Acción Popuar (AP), es elegido alcalde de Lima. Se habia reinstaurado hacía poco la democracia en el Perú (bueno, la democracia tal cmo la entendemos en el Perú), Belaunde (de AP) regresa a Palacio de Gobierno, y esto fue un gran empuje para que, el también arquitecto, Orrego llegará al sillón municipal.

¿Qué hizo este señor Orrego? No hizo gran cosa. Recuerdo que en los años 78, 79 y 80 Lima se empezó a inundar de vendedores ambulantes (producto de la crisis económica, la inflación y el desempleo al que nos llevó Morales Bermudez), lo que hizo Orrego fue reubicar a algunos ambulantes en un lugar que era llamado Polvos Azules. Luego muchos centros comerciales chicha, a lo largo de todo el país, empezarían a llamarse Polvos Azules. También recuerdo que pavimentó el Jr. de la Uníon para convertirla en calzada peatonal. Me encantaba ir de mi casa al colegio por el Jirón de la Unión, mientras mascaba chicle Bomba (la del elefante azul) y recogía chapas (corcholatas) de Pepsi, Teem y San Luis, estas chapas traían los rostros de superhéores (Batman, Superman) y recuerdo que si juntabas todas as chapitas podías ingresar a un sorteo para ganar, nada más y nada menos que ¡un Betamax! Jajajajaja...

Y entodas las radios sonaba Bette Davis Eyes...

Kim Carnes - Bette Davis Eyes
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Kim Carnes es conocida por su distintiva voz ronca que ella atribuye a muchas horas dedicadas a cantar en bares llenos de humo y también en clubes. Yo, la verdad, hasta hace poco, pensaba que la cantaba un varón, con pelo largo, pero varón a fin.

En 1981, Carnes grabó la canción "Bette Davis Eyes" como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE.UU. se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981 y sólo fue superado por el sencillo "Physical" de Olivia Newton-John.

Inicialmente, Carnes había rechazado "Bette Davis Eyes", en la que Weiss (quien compuso la música) y DeShannon (quien escribió la letra) había colaborado en 1974, sólo después de un arreglo instrumental nuevo que fue hecho por Bill Cuomo, hizo que Carnes aceptara para grabar la canción, que posteriormente se convertiría en un éxito mundial. Escuche la canción en su versión original:

Bette Davis admitió se una fan de la canción y se acercó a los compositores y a Carnes a darles las gracias. Davis le escribió a Carnes después de que la canción fuera publicada y afirmó que estaba muy complacida con la canción que le hacía parecer muy al día con su nieto. Carnes cantó la canción en vivo para un homenaje celebrado poco antes de su muerte. La canción también fue usada en 1982 en una campaña publicitaria de 7 Up, con la letra ligeramente alterada y protagonizado por el personaje Pac-Man en los anuncios. También fue usado en un anuncio de Clairol Nice n' Easy en el Reino Unido en el 2008. La canción también fue usada en un episodio de Dream Team 80's en el 2006.

En ¿1983? apareció un grupo de jóvencitos argentinos que cantaban, subiéndose a la ola de Menudo y Parchis, su nombre era el de un dibujo animado ¿popular? en aquella época: Sport Billy. Ellos tuvieron un ¿gran éxito? con esta versión en español de Bette Davis Eyes. Una versión digna del olvido en la que se encuentra. Nunca me gustó: ni hace 27 años, ni ahora.

Visite el sitio web de Kim Carnes

Chaufa!!!

Leo
Promo 86

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

2010-01-07T16:27:00.005-05:00

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

1979. Silva Ruete era el ministro de Economía del General Morales Bermudez, presidente de facto en el Perú. Y Silva Ruete era, que duda cabe a los que vivimos esa época, el ministro más odiado por el país. Los precios de los alimentos se incrementaban escandalosamente. Recuerdo que al salir de la escuela nos ibamos con unos amigos hasta la calle Alfonso Ugarte, en esta artería eran comunes las protestas (1978) exigiendo DEMOCRACIA. Los profesores del colegio Guadalupe salían a protestar ¡junto con sus alumnos! En los ochenta regresamos a la democracia ¿y que conseguimos? Ni mi%"&da. Sino juzguen ustedes...

Es bueno recordar que esta basura de persona, Silva Ruete, fue ministro de Belaunde en su primer período, liego del golpe del 68 no le causó ningún asco ponerse al servicio de los milicos, acudío gustoso al llamado de Morales Bermudez. Con el regreso de la DEMOCRACIA también se sintió a gusto y asesoró la campaña de Alan García en el 85, a fines de los ochentas ya lo encontramos junto a su amigo Mario Vargas Llosa asesorando al FREDEMO. Luego volvió a se ministro con Valentín Paniagua y lo sería nuevamente con Alejandro Toledo.

¡Pucha! ¡Así se hace carrera política en el Perú: Vendiéndote al mejor postor! ¿Y los principios? ¡Esas son cojudeces, contestaría nuestro héroe Silva Ruete! Y como premio final fue nombrado Director Ejecutivo del Fondo Monetario Internacional (FMI). Entonces, ya lo saben, si quiere llegar los más altos cargos sólo colóquese un cartelito en el pecho que diga ME VENDO y tendrá el éxito asegurado. (Punto aparte).

Anita Ward, 1956 EE.UU.

Estudió psicología y trabajana como maestra de escuela, pero poseía una maravillosa voz y fue tentada para grabar un disco en 1979. Ward quería cantar algo más próximo a las baladas, pero le dijeron en la disquera que tenían un tema especialmente compuesto para su voz, el tema era Ring my Bell, al principio Ward se ponía, pero le dijeron que había que aprovechar la veta de la moda disco. Ward finalmente acepta ¡y llegó al número del Billboard 100! Este es el tema.

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

Un gran tema que ha sido interpretado por una miltitude cantantes, hombres y mujeres, además de contar con cientos de remixes. Un clásico de la época Disco. Y de esta manera, así nomás, casi sin darnos cuenta, ingresabamos a la maravillosa década de los chentas.

Chaufa

Leo
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Cher - Hells on Wheels (1979)

2010-01-07T15:45:00.004-05:00

Cher - Hells on Wheels (1979)

1979. La película que marcó una época: Roller Boogie.

Linda Blair es un chica pituca (pija, fresa, gomela) y le gusta patinar, pero la chica adinerada conoce a un joven de clase baja y (¿adivinan?) se enamoran y participan juntos en un concurso de patinaje. ¿La trama del film? Una basura. Pero, recuerden, estbamos en plena fiebre del patinaje ¡y si hubieran visto las colas en los cines para ver Roller Boogie!

La banda sonora de esta película, no podría ser de otra manera, se centra en la música disco, ¡y que temas! Uno de ellos fue un tema de Cher.

En 1979 Cher firma un contrato con Casablanca Records para lanzar un álbum de estudio titulado Take Me Home, dedicado principalmente a la música disco que en ese entonces estaba muy de moda.^[18] Take Me Home demuestra ser exitoso, llegando al número 25 en Estados Unidos en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos y siendo certificado como "disco de oro" por la Recording Industry Association of America.^[19] El sencillo del mismo nombre alcanza el top 10 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y, al igual que el álbum, también es certificado disco de oro.

En Perú el tema Take me Home no sonó gran cosa, pero un tema de este álbum, Hells on Wells, sonó demasiado, es también uno de esos temas que injustamente ha caido en el olvido. Escúchenlo, recúerden y ¡vivan el maravilloso 1979!

Cher - Hells on Wheels (1979)

Esas mallas eran toda una sensación, es más para un niño de ocho años esto era hasta semi pronográfico, yo entiendo que el atuendo de Cher no llama, ahora, la atención de nadie. Pero recordemos que hace treinta años el ver un cuerpo así nos estaba vedado. Recuerdo que los comerciales de brasieres (¿se escribe así? ¿no?)los hacían en cuerpos de maniquíes, por orden del gobierno militar. Por lo tanto no es raro que en 1980, al regresar la DEMOCRACIA, se diera un boom de pornografía: Zeta y Cinco eran revistas que leiamos a escondidas en las horas de recreo, jajajajaa... también habían revistas de humor erótico como Cosquilla y Cotorra Jodona. Así se iniciaban los ochentas, señoras y señores... ¡con la fiebre de los patines! ¡y vean ustedes que patines!

¡ZONA DE DESCAGAS!

El Sonud Track de Roller Boogie, (Incluye Hells on Wheels):

MACHUCA AQUÍ

Nos vidrios (hasta más Tarzán)

Leo
Promo 86

Danai & Pateando Latas - Éxitos de los Ochentas

2009-12-25T11:26:00.005-05:00

Danai & Pateando Latas - Éxitos de los Ochentas

Danai Ramirez fue una cantante chilena que a fines de los setenta participaba en Tiempo Nuevo un grupo de protesta que realizaba nagnñificas fusiones en su música de carácter testimonial. A principos de los ochentas integraba el grupo nacional TV COLOR, también un grupo de fusión. Entonces decide cantar sus temas propios y con su propia banda.

A inicios del 85 (¿?) lanza, junto a Pateando Latas, un sencillo con los temas Ven a sentir el Rock % Roll en el lado y Heavy Rats en el lado A. Heavy Rats un tema dedicado a una ciudad (Lima):

Danai - Heavy Rats (1985)

Debido al éxito de estos temas aparece Maquillaje Sensual, este tema, a pesar de que no tiene el nivel de Heavy Rats, sonó y sonó en todo el país. Este es el tema:

Danai - Maquillaje Sensual (1986)

La historia de una infidelidad no confesada en Confesiones:

Danai - Confesiones (1986)

Idolos

Luego vendría el primer LP, una producción que, a mi parecer, es una de las mejores de la historia del rock peruano de los ochentas. Este es el tema emblemático del LP: Idolos:

Danai - Idolos (1988)

Danai - Tirando la puerta (1988)

Samy Sadovnik, un popular locutor de las radioemisoras limeñas de la época, entrevista a Danai:

Danai - Extraña Sensación (1988)

En 1988 los ataques de asma se vuelven más frecuentes y resquebrajan la salud de Danai, decide regresar a Chile. En 1993 muere producto de un ataque cardíaco.

La extrañamos y esperamos que se reediten sus éxitos.

DESCARGAS

Desacargue el tema Idolos:

Machuca Aquí

Chaufa

Leo
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Righeira - Éxitos de los Ochentas

2009-12-22T19:20:00.002-05:00

Righeira - Éxitos de los Ochentas

¿Recuerda como bailaba en los ochentas? Si usted era joven hace 25 años recordará sin duda el b aile clásico en todas las fiestas y discotecas, sebailaba con los pies casi pegados en el piso, pero los moviemntos de brazos eran abundantes. ¿Sabes quiénes son los culpables de ese estilo de baile, que predominó en los ochentas? Sin duda alguna tenemos que considerar a los hermanos italianos Righeira. Véalos:

Righeira - Vamos a la playa (1983)

El origen del dúo italiano de música electrónica "Righeira" hay que buscarlo a finales de los 70, cuando Stefano Rota y Stefano Righi entraron en contacto con el mundo de la música al crear su propia banda en sus días como estudiantes en el Liceo Científico Albert Einstein de Turín.

Tras esta primera experiencia, a principios de los 80 ambos decidieron seguir vinculados a la música y en 1981 se inventaron los nombres artísticos de Michael & Johnson Righeira y fingieron que eran hermanos al crear el dúo.

En 1983 grabaron su primer álbum "Righeira" para el sello discográfico "CGD". De este trabajo se extrajo su primer single "Vamos a la playa", un tema cantado en español que contenía una letra sencilla, con un estribillo repetitivo y unos básicos arreglos electrónicos y que se convirtió en todo un hit veraniego en Italia, Alemania y España.

Righeira - No tengo dinero (1984)

En 1984 llegó un segundo single titulado "No tengo dinero", que repetía las características del primero, poseía un llamativo vídeoclip animado y también alcanzó la popularidad. Con esta canción se proclamaron vencedores de un concurso llamado "Festivalbar". En España sus dos singles sonaron bastante en las emisoras de radio y discotecas, aunque pertenecen a ese grupo de canciones que la gran mayoría es capaz de tararear sin conocer el nombre de los artistas que las interpretaron.

Bien, no se deseperen... llega la ...

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Nos vidrios, hasta más tarzán:

Leo
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Bandolero - Paris Latino (1983)

2009-12-22T18:49:00.003-05:00

Bandolero - Paris Latino (1983)

Wow! Buscar información sobre este grupo francés si que fue todo un reto casi no hay nada en la red!!!

No obstante mi mente me teletransportó a 1983, fue un ejercicio forzozo de higiene mental por que mi cerebro ya iba a estallar harto de los hermano Yaipén, y recordé cuando estaba en segundo de media en el colegio Salaverry, en la Av. Uruguay, y este tema sonaba, pero sonba bien, la podías escuchar por donqiera que tu fueras, lástima que ha caido en el olvido, pero escúchenla y recuerden aquellos años maravillosos:

Bandolero - Paris Latino (1983)

Carlos Pérez, junto a su hermano José Peréz forman Bandolero, este grupo francés de música disco no tuvo una gran producción. Pero basta con el tema Paris Latino para que tengan su cuota de participación en la historia de la música electrónica, con fuerte influencia disco. También podemos escuchar a Dr. B que reliza las partes del rapeo. Para ser más exactos fue uno de los primeros rapeos que se escuchó en las radiomesioras limeñas.

Imposible olvidar los coros:

Que bueno, que rico, que lindo
Paris latino
Que bueno, que rico, que lindo
Paris latino
Bandolero rock
Bandolero choc
Bandolero rock
Bandolero choc

Y, lo que esperaban:

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Machuca aquí y revive la magia de los ochentas.

P.D. Descarga ahora, descarga ya, no puedo asegurar que los enlaces funcionen de manera permanente.

Nos vidrios:

Leo
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Thompson Twins - Éxitos de los Ochentas

2009-11-22T09:18:00.004-05:00

Thompson Twins - Éxitos de los Ochentas

Thompson Twins (1977-1993) fue un grupo de New Wave británico de gran éxito en los años ochenta con ventas estimadas en 50 millones de copias. El nombre del grupo está tomado del nombre en inglés de los gemelos investigadores que aparecen en las historias de Las Aventuras de Tintín conocidos como Thomson y Thompson (Hernández y Fernández), en las historias en idioma español).

Primeros discos

En 1981 grabaron grabaron su primer álbum A Product of ... (Participation). No sonó.

Firmaron con Arista Records para un segundo álbum llamado Set, el cual contenía la canción "In The Name Of Love", cantada y escrita por Bailey. Gracias a esa canción el álbum entró a la lista Billboard 2000.

Thompsom Twins - In the name of Love (1982)

Se inician los éxitos

Entonces, en abril de 1982 Bailey decide hacer que Thompson Twins sea un trío (Bailey, Currie y Leeway). Los tres decidieron irse primero a Egipto y después a Las Bahamas para escapar del sonido de Londres. Al volver se encerraron a grabar su siguiente álbum llamado Quick Step And Side Kick. Grandes éxitos salieron de este álbum como "Lies","Love On Your Side","We are detective" y "Watching" que estuvieron en listas del Reino Unido y de Estados Unidos. ¡Vendieron 5 millones de copias de este sencillo!

Thompson Twins - Lies (1983)

Thompson Twins - We Are detective (1983)

Hol Me Now

A finales de 1983 lanzan Hold Me Now que cambió el rumbo del grupo al llegar a lo más alto de las listas y encumbrarlos como un grupo con una actitud más madura en composición y creación musical. Este tema, en 1984, llega al cuarto lugar en las listas de EE.UU. y al tercer lugar en las listas británicas.

Thompson Twins - Hol Me Now (1983)

A ésta canción le siguieron los éxitos "Doctor! Doctor!", "You Take Me Up", "Sister of Mercy" y "The Gap". El álbum al que corresponden éstas canciones llamado "Into The Gap" vendió más de 5 millones de unidades.

Thompson Twins - Doctor Doctor (1984)

Thompson Twins - You Take Me Up (1984)

Thompson Twins - Sister of Mercy (1984)

Nuevo álbum y crisis nerviosa

Trabajando en el álbum siguiente Bailey sufrió una crisis nerviosa. Nile Rodgers fue llamado posteriormente para ayudar a finalizar el álbum que apareció en 1985 con el nombre Here's To Future Days con exitos como "Lay Your Hands On Me","Don´t mess with Doctor Dreams","King for a Day" y Revolution" de los Beatles. Por esa época fue el concierto Live Aid en el cual participaron junto a Madonna. Una gira planeada por el Reino Unido se canceló debido a la crisis de Bailey. Posteriormente hicieron una gira por Estados Unidos y Japón.

Thompson Twins - King For A Day (1985)

Leeway abandonó el grupo en 1986 y el duo resultante (Bailey y Currey) continuaron por 7 años más. En 1987 lanzaron Close To the Bone que contenía el sencillo "Get That Love" que llegó al 31 en Estados Unidos.

Thompson Twins - Get That Love (1987)

En 1989 sacaron al mercado el álbum Big Trash y la canción "Sugar Daddy" llegó al puesto 28 siendo la última vez con éxito en listas.

Thompson Twins - Sugar Daddy (Sugar House Mix) 1989

En 1991 lanzaron Queer con varios sencillos de corte tecno que pusieron a sonar bajo el falso nombre de Feedback Max, para despistar a los DJs de las discotecas acerca de los artistas que había detrás de las canciones. El sencillo "Come Inside" llegó al número 7 en las listas Dance de Estados Unidos y número uno en las mismas listas en Reino Unido. Sin embargo, cuando se descubrió que detrás de todo estaban los Thompson Twins las ventas cayeron.

Pero esto ya es historia de los noventas, ¡por lo tanto no lo tocaremso en este blog! Pero les diré que en 1988 Bailey y Currie tuvieron un hijo juntos, en 1991 se casaron en Las Vegas y se mudaron a Nueva Zelanda con sus dos hijos. En 1993 el grupo desapareciódefinitivamente.

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Descarga Hold Me Now (versión 12")

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Leo
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Culture Club - Éxitos de los Ochentas

2009-10-24T11:10:00.003-05:00

Culture Club

Éxitos de los Ochentas

Cuando ibamos a ver discos con mis amigos no podiamos dejar de comentar los de Culture Club, Boy George salía en las portadas y no dejábamos de preguntranos ¿es varón o es mujer? Para algunos de nostoros resultaba gracioso, pero para otros, sobre todo para los que pasaban de 30 o 40, les parecía grotesco...

Culture Club fue una banda pop de los occhentas capitaneada por Boy George quien se identificaba por su estética glam y transgresora.

Fue un grupo que triunfó en los años ochenta con temas sensuales y creativos. En sus inicios, Boy George creó revuelo en sus apariciones por televisión, por sus maquillajes coloridos y por la ropa femenina y las trenzas con las que se presentaba en sus apariciones, un aspecto inequívocamente travestido.

Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin con un éxito nulo, Boy George publicó el tema Do You Really Want To Hurt Me?, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic, mezcla de pop new wave, soul y reggae.

El primer éxito

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. El tema aparce primero como un sencillo, luego apr¡arecería en su primer álbum.

Culture Club - Do You Really Want To Hurt Me? (1982)

El segundo álbum

En 1983, aparece el segundo álbum: Colour by Numbers con el cual consiguieron un tremendo éxito. Karma Chameleon y Miss Me Blind obtenían el primer puesto en las listas británicas, norteamericanas y de diversos países del planeta, Perú entre ellos. Nuestro país en los ochentas vivía al ritmo de la música del globo, Panamericana era una d elas emisoras que más apostaba por el rock (también lo hizo por el rock nacional a través de novedosos rankigs titulados La Más Más del Verano y la Maás Más del Año). Ahora nos encontramos en un penoso aislamiento donde nos saturan con Grupos Cincos y Abencias Mezas... ¡una lástima!

Pero gracias a YouTube podemos desconectarnos de las radios locales y disfrutar a Culture Club:

Culture Club - Karma Chameleon (1983)

Karma Charmeleon tuvo tanto éxito por nuestro lares que el grupo se vio obligado a scar una versión en español...

Otro tema inmortal que se bailó y se sigue bailando en discotecas es Miss Me Blind...

Culture Club - Miss Me Blind (1983)

La guerra es estúpida

En 1984, Culture Club publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up With The House On Fire, el cual ingresó en los "charts" de Estados Unidos de América en la posición número 2, del mismo se extrajo el sencillo de gran éxito "The War Song". Este tema también tuvo una versión en español, bueno sólo los coros están en español y dicen "y la guerra es estúpida, y la gente es estúpida".

¡Vaya los jóvenes de ahora se dejan el pelo largo como Boy George, se maquillan y usan aretes como Boy George... y hasta consumen cocaína como Boy George... pero no gritan como Boy George! Para ser honestos en los ochentas no había congresistas mariquitas, bueno si habían... pero no se dedicaban a criticar fotos de vedettes o letras de canciones o el vocabulario de los jóvenes ¿manyas? ¡Puta madre, cuánto hemos retrocedido!

Culture Club - The War Song (1984)

El declive

En 1885 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante Culture Club publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de Culture Club con su público ya no es la misma.

Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción "Sexuality" del album de Culture Club "From Luxury to Heartache", aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para Culture Club, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.

Boy y la justicia

Boy George continúo, inclusive hasta hoy en día, con una carrera en solitario. Hasta que en diciembre de 2008 fue condenado a 18 meses de cárcel por esposar y mantener como esclavo a un prostituto (aunque el/ella prefiere autodenominarse modelo) de Noruega. ¡Vaya, que manera de arruinar una carrera Boy, encadenando a un prostituto en tu casa y terminar declarando en Scotland Yard! Parece que la pena de barrera calles (trabajos comunitarios) que le impusieron en New York en el 2006 no le sirvió de escarmiento...

Bonus 1:

Los mix, o remix, empezaban a hacer furoro en los ochentas, sin duda una moda que llegó para quedarse. cultur Club no pudo escapar de la tendencia, aquí tiene el mix oficial.

Culture Club - It's A Miracle/Miss Me Blind - (Multimix)

Bonus 2:

La popularidad de Culture Club era espectacular, el tema Karma Chameleon, por ejemplo sonó el 83, el 84, el 85 y hasta el 86... Una prueba de ello es que A Team (Los Magníficos), la serie de acción más popular d ela época contó en un episodio con la presencia de Boy George y su banda. Veánlo:

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Y, en exclusiva para ustedes, Ochentas Rock & Pop les deja las versiones remix dance de Culture Club, descargue ahora, descargue ya...

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Y eso es to, eso es to... eso es todo...

Chaufa:

Leo
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Village People - Éxitos de los Ochentas

2009-10-03T22:04:00.005-05:00

Village People - Éxitos de los Ochentas

Este grupo llegó al Peru, si no me falla la memoria fueron el primer grupo norteamericano importante que llegó al Perú.

Fue el año de 1980 (¿o 1981?) que llegan al Perú, gracias a "Teem", la gaseosa de lima limón que Pepsico intentaba marketear en aquella época.

La gaseosa desapareción en tres años.

Pero ya pasaron más de 30 años y aún se escucha la música de los Village People.

Village People

Village People fue una innovadora formación musical de estilo disco de finales de los años 70. Fue famosa tanto por sus peculiares disfraces, como por sus canciones pegadizas, con letras sugerentes y llenas de dobles sentidos. Los miembros originales del grupo eran: el policía, el indio, el electricista, el militar, el motociclista y el vaquero.

La primera canción del grupo en aparecer en listas fue San Francisco (You've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue Macho Man, que en1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría Y.M.C.A., que fue número uno en Inglaterra y número dos en Estados Unidos. Este tema suena a finales del 79 e inicios del 80.

El nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village. Los músicos franceses Jacques Morali y Henri Belolo se inspiraron en diversos arquetipos o estéticas extraídos de la gente que frecuentaba el Village (Morali y Belolo crearon este grupo para que interpretaran sus composiciones). Aunque el grupo interpretaba temas con un mensaje gay, en la formación original había miembros tanto hetero como homosexuales.

Esto resultó una innovación y rompió esquemas en la época. Los cantantes ya eran los típicos machos y rebeldes de los cincuentas. En los ochentas la música se llenó de gays, como Fredy Mercury y Boy George, por citar a los más conocidos.

Los ochentas entonces se inician con la caida de Morales Bermudez y con Village People.

Village People - Y.M. C. A. (1979)

El siguiente éxito fue In The Navy que fue número dos en Inglaterra y 3 en Estados Unidos... y provocó otra controversia. La Marina de los Estados Unidos consideró utilizar este éxito de los Village People para una campaña de reclutamiento en televisión y radio. Se pusieron en contacto con Belolo, quien decidió ceder los derechos gratuitamente a cambio de que la Marina los ayudase en la filmación del vídeo musical. Menos de un mes después, los Village People llegaron a la Base Naval de San Diego, California, se les permitió usar un buque de guerra, algunos aviones y cientos de marineros. Cuando el vídeo se empezó a emitir, algunos periódicos protestaron por el uso del dinero de los contribuyentes para financiar vídeos musicales (especialmente a un grupo al que algunos consideraban como «moralmente sospechoso»). La Marina rápidamente canceló la campaña, pero el escándalo propulsó la popularidad de la canción.

Village People - In the Navy (1980)

Un dato interesante sobre las grabaciones de los Village People es que los coros de sus canciones más conocidas los hicieron dos músicos de estudio que más tarde militarían en grupos conocidos: Bill Champlin de Chicago y Richard Page de Mr. Mister.

El grupo también apareció en una película de 1980 llamada Can't Stop the Music. Fue protagonizada por Steve Guttenberg, Valerie Perrine, Bruce Jenner y los Village People. La película fue elegida como Peor Película y como Peor Guión en los Anti-Oscars, aunque fue candidata a todas sus categorías.

En la banda sonora de la película podemos encontrar a "David London", quien usando su nombre real Dennis "Fergie" Frederiksen llegaría a ser el cantante principal de Toto.

Village People - Cant Stop the Music (1980)

¿Y después? La musica disco empezó a perder popularidad. Esto significó el fin de Village People. ¿El fin? Imposible, hasta ahora son recordados, coreados y bailados y sus miembros, que ya pasan todos ellos de los cincuenta años siguen dando conciertos.

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¡No habrán pensado que los dejaría sin las descargas. Machuquen aquí para se digidos al blog de las descargas:

VILLAGE PEOLPLE GREATEST HITS

Nos vidrios:

Leo
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Thomas Dolby - She Blinded Me With Science (1982)

2009-07-29T09:04:00.005-05:00

Thomas Dolby - She Blinded Me Whit Science (1982)

Otra joya del synth pop, tema que no es revalorado en nuestro medio. Thomas Dolby es un músico británico, nació en 1958, pionero en el uso de sintetizadores. Su canción más famosa es She Blinded Me With Science, el video lo pasaban una y otra vez en "Disco Club", el mítico programa de videos que conducía Gerardo Manuel en canal siete.

En el video Dolby se interna en un sanatorio mental, mientras el médico psiquiatra lo examina es seducido por su asistente la señorita Sakamoto. Dolby llega al asilo con un look que sería clásico de los ochentas: los lentes de soldador y el cubretodo (o gabán). Los lentes de soldador fueron un deseo insatisfecho para mi, nunca pude conseguir un par de ellos, ¡como envidiaba a los que los usaban!

Además también se observa una tendencia que nos marcó: usar camisa y corbatas delgadas (pitas) acompañandas de casacas (chamarras). Me encantaba ir a las fiestas con las casacas, y si te arremangabas las mangas mucho mejor, tanto las mangas de la casaca como las mangas de la camisa. Pero el verdadero culpable de usar cazadoras de cuero con camisas es Indiana Jones (1981).

Era un look informal y que dejaba de lado los ternos estrechos que te hacían lucir acartonado. Nunca me gustaron los trajes, creo que a gran parte de mi generación nunca les gustó. A mi ni siquiera me atraían los holgado y de colorines (tipo Miami Vice). Pero las corbatas si eran mi pasión tenía una ploma, una negra, una azul marino y una blanca...

Pero me estoy alejando del tema. Recuerden:

Fue un éxito en los EE. UU., pero no tuvo igual suerte en el ranking británico. En el 2006 alcanzó el puesto 75 en el ranking VH1. Este año, 2009, llegó al puesto 13. Se utiliza como cortina musical en algunos comerciales de los MythBusters, del Discovery Channel.

Nos vidrios:

Leo

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China - Mi corazón de Rock & Roll (1983)

2009-07-28T13:13:00.005-05:00

China - Mi corazón de Rock & Roll (1983)

Cuarteto de rock de Alicante (España) que ensayaba en la zona de Carolinas, editó este single y que sólo grabó un disco más que no se llegó a publicar. Formado por Jose Luis Llorens "Caborro", Manuel Juqn Guillén, Carlos Martinez Mestre y Jose Antonio Lloret "Bojias", este último compositor de los temas y que más tarde pasaría a Comité Cisne, tras la disolución del grupo en 1985.

Les salió una cara A que es puro power pop con un estribillo que para hablar de un corazón de rock and roll, mezclan una calle oscura con el camión de la basura. En el My Space oficial de China encontre este video de Mi corazón de R & R, su tema estrella que sonaba en diversos escenarios el 82, inclusive el video es del 82, pero recién se graba en el 83. Con ustedes el video oficial, la parte donde entra el saxo es sensacional.

En fin. La portada no hace justicia al disco. Cuando los grupos de power pop americanos o ingleses derrochaban actitud, frescura y urgencia juvenil en sus portadas (The Beat, The Shoes, The Records ...) esta foto de portada comunica otra cosa, que no hacía más que despistar al público.

Este fue uno de los temas que inició la fiebre por el rock en español en el Perú, sóno mucho en el 83 y el 84. Era una delicia escucharlo una y otra vez, en aquella época sentiamos los jóvenes una especie de orgullo en el alma, pues se podía componer rock de calidad en nuestro idioma. Ahora...

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Lo conseguí, descárguelo el maxi aquí:

CHINA - MO CORAZÓN DE R & R

Si desea escuchar el tema (remasterizado) e insertalo en su blog ingrese a:

GOEAR

Flash Strato - Madrid en Technicolor (1983)

2009-07-12T11:00:00.004-05:00

Flash Strato - Madrid en Technicolor (1983)

Poco sabemos de este grupo español que, increiblemente, no sonó mucho en España. Pero en Perú si pegó, fue el tema Madrid en Technicolor, sonó a fines del 83 y todo el 84. Bueno, a decir verdad, todavía suena, y suena fuerte.

El tema en mención se metió en mi cabeza y, aunque nunca pude memorizar la letra, la música rondaba en mi cabeza, una y otra vez, cuando me iba rumbo al colegio, estaba en segundo de media. Recuerdo el 83 con cariño pues fue en este año cuando empezé a tirarme la pera (evadirme del cole), aunque sólo lo hice un par de veces (hablo del 83, ej, je, je), también recuerdo que todos los pantalones se usaban al tubo, o al cuete, o sea sumamente ajustados... y no sólo los blue jeans, sino también los pantalones plomos del colegio. También salieron unos pantalones con una raya horizontal de color a la altura de la bragueta, ¡era la moda! La canción nunca tuvo un video, este lo hizo un aficionado.

Un poco de historia

Formados en Madrid en 1980, Flash Strato llegó a ser una de las mayores promesas de la escena nuevaolera de la época, haciéndose con un nombre en el mundo a base de un power pop enérgico y potente plasmado en canciones bien construidas, de brillantes estribillos, bien tocadas y con un sonido más que aceptable.

Integraban la formación los guitarristas Emilio Huertas y Enrique Bastante, que era además la voz principal y el compositor de la mayor parte de las canciones, junto con el bajista Víctor Martín y un batería, Toti Árboles experimentado tras su paso por formaciones como Plástico, entre otras.

El grupo, con todo, no llegó a alcanzar el éxito que todo el mundo le auguraba, ni tan siquiera a grabar un LP entero, quedándose su discografía en un sencillo y un maxi-single que pasaron sin pena ni gloria.

Los inicios, sin embargo, no pudieron ser más prometedores. Tras el consabido paso por fiestas de barrio y colegios mayores, sus maquetas suenan con asiduidad en emisoras de radio y actúan con cierta regularidad en el circuito de conciertos del Madrid de la época, en particular en el templo nuevaolero por excelencia, Rockola, compartiendo cartel con gente como Alaska y Los Pegamoides, Modelos, Mamá o Nacha Pop, haciéndose con un público y ganándose un nombre gracias a su contundente directo.

Parecía, pues, que las compañías se los iban a rifar para editarles el ansiado disco de debut, pero este no hacía más que demorarse, y en las discográficas no terminaban de ver claro el momento. Entre tanto, los miembros del grupo se iban desanimando o disgregándose para cumplir con el servicio militar. Finalmente, firman con Carnaby, una filial de Columbia que, como adelanto a lo que habría de ser su primer largo, edita un sencillo con tres canciones, “Cristales Molidos” (Carnaby, 1982). El disco no termina de funcionar (tampoco es que la compañía le haga demasiado caso) y el ansiado LP no llegaría nunca.

Su discografía se completará al año siguiente con un maxi -single editado ya por Columbia, que contenía el himno “Madrid en Tecnicolor” (Columbia, 1983), una canción que lo tenía todo para triunfar pero que, inexplicablemente, tampoco goza de una promoción y una distribución adecuadas, lo que hace que, de nuevo, pase bastante desapercibido y el grupo, definitivamente desanimado, decida separarse.

Nos quedan tan sólo cinco canciones, y la sensación de haber perdido por el camino a uno de los mejores grupos del Madrid de la época. Tras la disolución de la banda, su cantante y guitarrista, Enrique Bastante, ejerció como guitarrista de sesión, trabajando también para varios grupos como complemento en directo, como Gabinete Caligari. Por su parte, Toti se integró en Los Pegamoides, grupo con el que ya había probado antes de su etapa en Flash Strato, pasando después por formaciones como Parálisis Permanente, Dinarama o La Frontera, entre otras, hasta su fallecimiento en 1993.

Pero gracias a Internet podemos disfrutar de su música:

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Descargalo ahora, ¡descárgalo YA!

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Pato de Goma - Chicos Malos (1984)

2009-07-12T09:10:00.005-05:00

Pato de Goma - Chicos Malos (1984)

Fué allá por 1983 cuando Pato de Goma llegó a este mundo del pop español. La banda fue un invento... digo, un intento de cazar al público adolescente, principalmente femenino, con un conjunto al estilo Menudo que en latinoamérica estaba dando muy buenos resultados.

No funcionó. Al menos no en España. Pero sonó, y sonó mucho porque “¿Por qué?”, el single de lanzamiento, era un tema muy pegadizo, y porque “Chicos malos”, su primer y único álbum que apareció al año siguiente, fue una de las grandes apuestas de la temporada.

En Perú el tema ¿Por qué? sonó en todas las misoras de la capital. Este single apareció en 1983. En exclusiva la carátula del LP y el video original.

Pato de Goma - ¿Por qué? (1983)

Es evidente que aun lucían un look más bien infantil, pero esto cambiaría en la presentación de su primer LP donde ya lucen un look adolescente, obviamente el objetivo era eqiparar a Menudo. Pero este grupo era diferente. Para empezar el cantante ( Carlos Huelva ) si tenía buena voz, a diferencia de Ricky o Jhonny. Y otra diferencia sustancial, a pesar de ser este un grupo prefabricado, como Parchis o Menudo, ellos si conocían música, tocaban los instrumentos aunque las composiciones eran ajenas.

Su producción "Chicos Malos" sonó fuerte un par de semanas en Madrid, pero luego quedaron en el olvido, al parecer las ventas no fueron del gusto de la disquera y se suspendieron nuevas grabaciones. Pero en Perú sonaron mucho... ¿recuerdan este tema?

Pato de Goma - Chicos Malos (1984)

Este video fue grabado en el colegio Virgen de Atacocha, donde estudiaba el cantante, se hizo en un día sábado y tuvo que intervenir la policía ante el gran número de fans que se arremolinaron en los exteriores.

Un dato curioso: Tino Casal comuso el tema "Piel de Terciopelo". En su momento este tema no sonó en España, y ahora este tema es objeto de culto, pues refleja el estilo de este grande (del cual hablaremos luego). El tema sonó, y suena, muchísimo en las radioemisoras de nuestro país. El tema nunca tuvo un video.

Pato de Goma - Piel de Terciopelo (1984)

Yo estaba por aquel entonces en tercero de secundaria, y recuerdo otras canciones que sonaron durante el 83 y el 84, "Madrid en Technicolor" y "(No puedes comprender) Mi corazón de rock and roll". ¡Vaya! ¡Que recuerdos!

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Descarga el LP completo de Pato de Goma, "Chicos Malos", aquí:

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Los Toreros Muertos - Mundo Caracol (1989)

2009-06-17T11:09:00.004-05:00

Los Toreros Muertos - Mundo Caracol (1989)

En 1989 lanzan su presunto álbum de despedida ‘Mundo caracol’, sentían que demasiado alcohl y vida disipada les estaba arrando la imaginación, y pareciera cierto pues de este álbum apenas se da difusión al tema ‘Soy falangista’ (una canción con la que Carbonell pretende acabar con ciertos rumores de mal gusto sobre sus preferencias ideológicas. Este tema, y todo el álbum, jamás llegaron a Perú.

Los temas:

1 A Tu Casa

2 Mundo Mágico

3 Pollito

4 Falangista

5 Dulce Mozarella

6 Zis Zas

7 Así.D Siempre Igual

8 Vendiendo Amor

9 C.E. Carretas

10 Las Piedras I

11 Las Piedras II

¡ZONA DE VIDEOS!

Los Toreros Muertos - Falangista (1989)

Es una sátira a los niños y jovenes falangistas. Durante la dictadura de Franco, en España, los flangistas eran un grupo de extrema derecha que peleaba contra todo lo que fuera sindicatos o tuviera un tufo marxista; además eran antisemitasUna de las preocupaciones falangistas era formar falangistas en las nuevas generaciones, para ello preparaban campamentos en las vacaciones donde iban los niños portando camisas azules y boinas rojas, todo esto era planeado por el fascista San J. M. Escrivá del Opus Dei, pues él era cabeza del Concejo Nacional de la Educación.

Los Toreros Muertos - A tu casa (1989)

Un tema en el mejor estilo surrealista de Los Toreros... observen bien el video y notarán que George Michael está en el program español ¡y aplaude a Los Toreros!

Los Toreros se mueren (de a verdad)

Tras su álbum ‘Toreros muertos: cantan en español’ (1992), que pasó sin pena ni gloria y apenas promoción, los componentes se muestran aburridos y deciden emprender carreras por separado.

Años más tarde sus grandes éxitos se recogen en ‘Rock Milenium’ y, más recientemente, en ‘Lo mejor de Toreros Muertos’. Mayores detalles en MTV España.

Y si ustedes piensan, al igual que yo, que las emisoras solo nos introducen mi$er%da en los oídos, entonces no pueden dejar de escuchar a Carbonell, yo le doy toda la razón:

¡ZONA DE DESCARGAS!

Finalmente no quisiera despedirme sin dejarles el enlace para descargar una natología de Los Toreros Muertos, ojo, necesitarán llenar un formulario para inscribirse pero le tomará pocos segundos, este es el enlace:

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Leo
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Los Toreros Muertos - Por Biafra (1987)

2009-06-17T10:31:00.006-05:00

Los Toreros Muertos - Por Biafra (1987)

Los Toreros Muertos reiteran su apuesta por el sentido del humor más salvaje en la que nada puede ser tomado en serio. Ellos aprecieron en la segunda mitad de la década de los ochentas, es decir cuando ya empezaba a decaer la Movida española, pero en Latinoamérica el rock en español estaba en todo su apogeo, por tanto no es de extrañar que este grupo sea recordado todavía por nuestros lares. Para conocer más sobre los inicios de este grupo haha click aquí...

El disco Por Biafra, con la carátula pintada por Carbonell, compositor y cantante del grupo, no fue tan exitoso como el anterior 30 años de éxito, pero mantiene el mismo ímpetu fiestero y humor irreverente y surrealista.

El nombre del disco es una parodia de los discos homenaje 'We Are The World' que tan de moda se pusieron en la década de los 80 y donde las estrellas se marketeaban fenomenalmente aprovechándose del hambre y la misería de miles de individuos que sufrían hambre en el África.. Sobre We Are... trataré en un nuevo post

Entre sus momentos más insipirados están las canciones 'On The Desk' en la que Pablo Carbonell parece poner todos sus esfuerzos para utilizar las palabras aprendidas en un curso de inglés por correspondencia y la hilarante 'Vamonos al Campo'.

Un tema que me gusta mucho es Para Ti, es una canción dedicada para cada una d elas personas que la escuchen, Carbonell nos dice: Anda, toma esta canción, ponte tu letra, anda, tómala, yo no la quiero, bueno yo si la quiero pero te la doy. ¡Vaya! Si Carbonell s elo propone podría hasta crear poesía, pero legan su vena humorística. Otro tema que impacta es Mamá, donde los coros nos recuerdan a un tren en furiosa carrera. Y nos olvidemos de En mi Portal, una deliciosa locura donde Los Toreros nos suplican que por favor no nos vayamos a moris en su portal.

Por aquella época, a los Toreros ya les habían salido un montón de enanos y el público fue desetimando sus popuestas a favor de otras menos afortunadas pero mucho más guarras como los Inhumanos o Pabellón Psiquiátrico, cuyo único nexo de unión era utilizar el humor como medio de expresión.

Y, lógicamente, dedicaremos los próximos posteos a los imitadores de Los Toreros, auqnue estos grupos, la verdad no sonaron mucho en Perú, excepto por el tema: el dischockey perdió la razón. Bien, no nos salgamos del tema...

Los temas

1 Mama

2 El Cielo es Azul

3 On the Desk

4 Los Niños de Colores

5 En mi Portal

6 Para ti

7 Pilar

8 En un Cuarto de Baño

9 Manolito

10 Vámonos al Campo

11 Dime Guau

Producido por Carlos Díaz y Carlos Martos

¡ZONA DE VIDEOS!

Los Toreros Muertos - On the Desk (1987)

Los Toreros hacen una demoledora crítica a los cursos que pretenden enseñarnos inglés en un par de semanas. Carbonell luce su creatividad en este gran tema que se convirtió en el más popular del álbum. Es inevitable aguantar la risa:

Los Toreros Muertos - Pilar (1987)

Un tema surrealista, el tema nos invita a repensar la canción en cada estrofa, y al final el mensaje es: nada. A ritmo de rock & billy: Pilar (en vivo). El video no se puede insertar, pero pueden verlo en este enlace: MACHUCA AQUÍ.

Los Toreros Muertos - Manolito (1987)

Una canción que compara la actitud de ños niños con la actitud de algunos adultos (que a veces también suelen comportarse como infantes). Un gran tema:

¡ZONA DE DESCARGAS!

¡Sí! Busque y logré encontrar un enlace que si funciona, ahora ustede podrá descargar Por Biafra, y podrá escucharla una, y otra, y otra, y otra vez... ¡Descarguen ahora! Pues parece que Los Toreros se dedican a borrar todos sus temas que se encuentran en la red.

MACHUA AQUÍ

Chaufa:

Leonardo Sánchez
Promoción 1986

Los Toreros Muertos - 30 años de éxitos (1986)

2009-06-17T07:29:00.005-05:00

Los Toreros Muertos - 30 años de éxitos (1986)

¿Desean saber que opino sobre los toreros?

Deseo que todos los toreros se mueran. En serio, cada vez que hay una cogida me alegro. Los toreros son la representación más lamentable y patética de un país que se dice moderno. Son millonarios a costa de subvenciones, ayudas y mangoneos.

Son genta inculta, sin estudios, sin escrúpulos y horteras. Su lucha no es de valientes.
La incultura de los toreros y los aficionados, es tanta que justifican la tortura diciendo que están en igualdad de condiciones, que nacieron para morir en la plaza...

Sin duda esta opinión también la tenían Pablo Carbonell, Many Mouré y Guillermo Piccllini al crear la banda pionera en España del rock lleno de chascarrillos, ironia, mofa y, sobre todo, bastante chongo... y todo esto combinado con abundantes notas de surrealismo, son Los Toreros Muertos de España.

Los inicios

En 1986 fui a un bar, vi a un grupo tocando con un cantante horroroso, le pegué un empujón y me puse yo, explica Pablo Carbonell, ex actor del programa La Bola de Cristal, además de escritor, dibujante, cantautor y reportero del espacio televisivo Caiga quien Caiga.

Quizá esta historia no sea del todo cierta, pero sí que lo es que los tres integrantes de Toreros Muertos –Pablo (solista) y los argentinos Many Moure (bajo) y Guillermo Piccolini (teclados)- se conocieron en una jam session en Madrid y que allí mismo decidieron formar la banda al descubrir que compartían importantes adicciones: desde los discos de Madness o los ambientes mods del Madrid de principios de los 80, a –y sobre todo- su vocación etílica y su predisposición a meter chongo en cualquier momento.

El grupo se bautizó ‘Toreros muertos’ como chanza a la fiesta nacional y comenzó a ofrecer pequeños conciertos, ‘espectáculos divertidísimos’ que muy pronto llamaron la atención de alguna que otra discográfica y que llevó a la organización de la Fiesta del Estudiante –que se retransmitía a través de TVE y Radio 3- a incluirles en su cartel.

Poco después su maxi ‘Yo no me llamo Javier’ (Ariola, 1986) se coló en los tocadiscos de bares y disco-pubs de toda España y el mismo año su debut de larga duración, ‘30 años de éxitos’, les confirmaría como los reyes del chascarrillo y del rock de chirigota. El disco contenía el tema ‘Mi agüita amarilla’, un éxito que les persiguió a lo largo de toda su carrera, que les sobrevivió y que incluso ha sido versioneado posteriormente (los osados fueron Viva Nativa, un grupo puertorriqueño y también los mexicanos de Café Tacuba). Fuente MTV España.

30 años de éxitos

Fue el álbum debut de Toreros Muertos y el que les reportó más alegrías. Fieles herederos de las maneras irreverentes, del pop agresivo y del desinterés por la técnica de los grupos de la Movida, la banda apuesta por el amateurismo radical con el humor por protagonista. Para empezar el título del disco es todo un show, es us primer disco pero lo titularon 30 años de éxitos ¡un cag%&ue de risa!

El disco contiene el gran éxito de la carrera torera ‘Agüita amarilla’, un tema hilarante y algo tonto en el que Pablo Carbonell –el letrista del trío- relata con todo lujo de detalles el recorrido de una meada producto de una noche de borrachera.

También se incluyen las divertidas Yo no me llamo Javier, Soy un animal o Toreros Muertos, éstas últimas con toques rítmicos cercanos a los de sus idolatrados Madness. El tema que más sonó en el Perú a fines del 86 e inicios del 87 fue Yo no me llamo Javier, este tema pegó tanto que sóno con fuerza, inclusive el 88 y el 89; inclusive la palabra Javier paso a connotar a una persona amanerada o poco viril.

Un grupo peruano, Sangre Púrpura, escribió un tema llamado Javier, que relata las vivencias de un travesti. Luego Adolfo Chuiman, cómino peruano, saco la versión de Yo no me llamó Javier en salsa, la voz de Chuiman (en su única incursión musical) es un desastre, pero explica la gran conmoción de este tema. Finalmente Elmer Alfaro, conocido como Machucao y pareja cómica de Chuiman, sacó la versión de respuesta Yo si me llamo Javier. El tema nos encataba a los jóvenes pues nos daba la oportunidad de gritar en las discotecas ¡Deja ya de Joder! Ja, ja, ja, ja, ja, ja ¡qué épocas!

Los temas

1 Los Toreros Muertos

2 Bum Bum 1789

3 Hoy es Domingo

4 D.N.I.

5 Yo no me Llamo Javier

6 Twist' as Loca

7 Mi Agüita Amarilla

8 Soy un Animal

9 Necesito un Avalista

10 Dejadme Llorar

Producido por Javier López de Guereña y Andreas Prittwitz

¡ZONA DE VIDEOS!

Los Toreros Muertos - Los Toreros Muertos (1986)

Pablo Carbonell se presento, nada menos, que en un programa infantil, La Bola de Cristal, aparece con sus gafas de soldador y un rollo de papel higiénico como corbata. El tema abre un especial que el mencionado programa les hiciera.

Los Toreros Muertos - Hoy es domingo (1986)

Un tema que parece casi inconcebible para un grupo que sólo busca pasaral bien con letras llenas de chascarro, pero es verdad el Tema Hoy es Domingo, nos lleva en un viaje imaginario a una niñez ideal, es un bello tema. Luego, en su segunda producción retomarían esta temática con el temna Para Ti.

Los Toreros Muertos - Yo no me llamó Javier (1986)

Este fue el tema que más sonó en Perú, en nuestro país difícilmente se olvida a este grupo. El tema fue tan popular al punto que la palabra Javier connotaba que una persona era afeminada. Sangre Púrpura, un grupo de rock peruano, creo un tema llamado precisamente Javier, que trataba sobre las peripecias de un travesti limeño, este tema lo subiré en breve. Adolfo Chuiman, cómico muy popular en aquella época, creo la versión en salsa, su voz era horripilante, pero esto nos dice ya mucho d ela popularidad del tema. Luego Elmer Alfaro, pareja cómica de Chuiman, saco la versión de respuesta titulada Yo si me llamo Javier.

Recuerdo que en aquella época las radioemisoras de Huaraza, pasaban el tema pero recortado, en las partes en que decía JODER un locutor metía su voz para decir CENSURADO. Bien, aquí tienen el tema: ¡Cántenlo!

Los Toreros Muertos - Mi aguita amarilla (1986)

La única canción , que yo conozco, que le canta a la pichi, o sea a los orines. Es un c%agu&e de risa!

Los Toreros Muertos - Mi aguita amarilla (en inglés)

Ignoro en que año Los Toreros se animaron a hacer este tema en inglés. ¡Sólo para fanaticos!

Y ahora...

¡¡¡ZONA DE DESCARGAS!!!

Lamento decirlo pero Carbonell, el líder de los Toreros, me ha decepcionado, un tipo tan iconoclasta en los ochentas parce ser un tipo que persigue la libertad de difundir música en la red, hay innumerables links en Internet para descagar LPs de 30 años de éxitos, pero ninguno funciona por que se han desactivado a peticición de los autores que consideran estas descargas ilegales. Pero no se preocupen que aquí les dejo ÉL ÚNICO LINK ACTIVO de toda la red de redes.

A descargar ahora antes de que declaren el lugar como ilegal:

MACHUCA AQUÍ

Nos vidrios:

Leo
Promo 86

Peter Gabriel - Shock the Monkey (1983)

2009-06-16T08:21:00.004-05:00

Peter Gabriel - Shock the Monkey (1983)

Uno de mis temas favoritos, lo pasaban una y otra vez en el programa Disco Club, del canal siete de Perú, programa pionero a nivel mundial es transmitir video clips de música rock y pop, algo bastante inusual hace 26 años. La conducción genial de Gerardo Manuel es inolvidable para todos los de mi generación.

En Estados Unidos el video de Schok the Monkey se mantuvo dutante nueve semanas como el video más visto.

Es imposible conseguir el video original en el YouTube, y vaya que me ha pasado horas intentándolo, pero las escenas en que aparece Peter Gabriel rapado y con el rostro pintado son escenas bastante surrealistas, y hasta cierto punto inquietantes, obviamente el objetivo de los realizadorres del video fue crear desconcierto en el público y generar temos ante los monos.

Peter Gabriel, el intérprete es un músico de rock inglés, sus discos no tenían nombres, tampoco sus canciones, por lo tanto sus primeros discos, todos aparecidos en los ochentas, se denominana disco I, II, III y IV, respectivamente. Las disqueras presionaron a Peter a colocar nombres a los LPs, es así que sus producciones sólo llevan títuloa a partir del quinto disco.

En el cuarto disco figura Shock the Monkey. Aquí tienene el tema en tres versiones diferentes. Esta presentación corrresponde a una presentación en vivo en el festival de San Remo, en 1983:

En septiembre de 2006 el propio Gabriel propuso un concurso para realizar remixes sobre su tema de bandera, aquí tenemos dos magníficos resultados trabajados sobre la pista original.

Shock the Monkey - (Sound Chateau Remix)

Shock the Monkey - (Blamstrain Remix)

Finalmente, y no por ello menos importante, cabe señalar que Gabriel es un defensor de los derechos humanos y animales, mostrando predilección por... ¡adivinaron!... ¡Por la defensa d elos derechosa de los simios!

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez
Promoción 86

Grupo RIO - Revolución (1989)

2009-05-13T16:28:00.002-05:00

Grupo RIO - Revolución (1989)

1989. Se acaba la década de los ochentas, se hunde el régimen aprista en un mar de corrupción, la salsa se adueña de las emisoras, los cassettes desplazan definitivamente a los discos de vinilo, la hiperinfalación, los "paquetazos" y los miles y millones de intis son un signo de estos tiempos. Esta crisis arrastrá también al rock nacional.

RIO no obstante decide segir adelante con su propuesta y lanzan un cassette al mercado con el nombre de Revolución, recordemos que en aquella época la guerra interna que vívia el Perú atravesaba sus picos más álgidos. Los temas no son gran cosa, a mi parecer, lo que más sonó en las radios fue Pierdo la Razón y Mónica.

Obviamente, debido a la profunda crisis económica que atravesabamos, no sólo empezaron a quebrar las disqueras, sino que, también, nadie ya se arriesgaba a crear videos de grupos rockeros. Por lo tanto estos son videos no oficiales....

Grupo RIO - Pierdo la razón (1989)

Grupo rio - Mónica (1989)

Este es uno de los larga duración menos difundidos de RIO, por lo tanto es una joya difícil de encontrar, no obstante se pueden descargar todo el cassette Revolución en la web oficial de este grupo...

ZONA DE DESCARGAS:

Para abreviar el proceso sólo presione el siguiente enlace:

MACHUCA AQUÍ

Bien, disfruten los temas, algunos de ellos nunca sonaron en las radios,´por lo tanto es probable que los escuchen por primera vez, si agún tema en particular les gusta hagánmelo saber. ¿Y si no les gusta ningún tema? Bueno, al menos pueden tomar esta producción como un referente histórico, referente necesario al momento de reseñar la historia del rock peruano.

RIO prosiguió produciendo música, pero esto corresponde a otras décadas, por lo tanto no trataremos estos temas, pero ahí les dejo el nombre de las producciones de RIO:

Streap Tease (1992)

Rock and qué? (1994)

Relax (1996)

Día de pesca (1997)

La cría (1999)

Río en concierto (1999)

Boomernag (2003)

Esto coloca a RIO como uno d elos grupos rockeros más prolíficos.

Chaufa

Leo
Promo 86

Grupo RIO - Dónde vamos a Parar (1988)

2009-05-10T15:50:00.006-05:00

Grupo RIO - Dónde vamos a Parar (1988)

Luego de muchas giras promocionales, conciertos multitudinarios, y entrevistas en diferentes medios, deciden editar su segundo disco: "Donde Vamos a Parar" (1988), LP con temas como "Todo Estaba Bien", "Lo Empiezo a Odiar" o su famoso "Contestame".

Este segundo LP, llevó a "Rio" a irse de gira a casi a toda latinoamerica (entre ellos a Chile, Argentina, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Colombia y hasta Mexico). Los mejores temas de este álbum en versiones en vivo:

Grupo RIO - Contéstame (1988)

Grupo RIO - La empiezo a odiar (1988)

Grupo RIO - Todo estaba bien (1988)

En esta producción encontramos los siguientes temas:

1. Amor es
2. Donde vamos a parar
3. Contestame
4. Todo estaba bien
5. Huir de ti
6. Lo empiezo a odiar
7. Mi partido
8. No quiero verte más
9. Profesora de Ingles
10. Superniña

ZONA DE DESCARGAS:

Puede descargar todos los temas de "Dónde vamos a parar" en este enlace:

MACHUCA AQUÍ

Una de mis canciones favoritas de este segundo álbum es Mi Partido (lo hara). RIO vuelve a reflejar muy bien la confusión y la desesperanza de una generación a la que se nos vendió el cuento de que a partir de 1980 (con nueva Constitución y con el retorno de la "democracia") ibamos a estar bien...

Nos vidrios

Leo
Promo 86

Grupo RIO - Lo Peor de Todo (1986)

2009-05-10T15:14:00.003-05:00

Grupo RIO - Lo Peor de Todo (1986)

No es hasta finales de 1986, cuando por fin RIO decide sacar su primer LP: "lo Peor de Todo", disco que fue muy bien aceptado tanto por los medios como por el público. Este exito los llevó a dar conciertos en paises como Chile (donde llegan a ir al programa de Don Francisco, "Sábado Gigante"), Mexico y Bolivia.

La agrupación lanza su primer álbum, cuyo single, que lleva el mismo nombre, alcanza los primeros lugares de todas las radios del país y se convierte en la canción más importante del año 1986. Además el álbum ob tiene el Disco de Oro por ventas de más de 30,000 copias.

Escuchemos dos temas que fueron éxitos:

Grupo RIO - Lo Peor de Todo (1986)

Grupo RIO - A la droga dile no (1986)

Temas nuevos y no tan nuevos...

En este álbum encontramos algunas canciones que fueron éxitos en su versión de 45 rpm, pero también encontramos algunos temas nuevos:

1. Lo peor de todo
2. La Universidad
3. A la droga dile no
4. Lejos de ti
5. Abandonado
6. Televidente
7. Tímido
8. Son colegialas
9. Un viaje en un micro
10. Estas en nada

Y ahora, lo más esperado....

¡¡¡ZONA DE DESCARGAS!!!

En este enlace ingresarás a la web oficial de RIO y podras descargar todos los temas del álbum "Lo Peor de Todo":

MACHUCA AQUÍ...

Recuerdo que un tema que me gustaba mucho, a mi y a mis hermanos menores, era la del micro lleno de gente, jajajajajaj, ese tema era un mate de risa, y es, asimismo, uno de esos temas que no pasan en las radios ¿por qué será?

Nos vidrios

Leo
Promo 86

Grupo RIO - Los singles

2009-05-10T12:30:00.005-05:00

Grupo R.I.O. - Los singles (discos de 45 rpm)

RIO, la banda más emblemática del rock peruano nace en el barrio de Pueblo Libre en Lima – Perú a inicios de los 80. Sus fundadores Arturo Prieto y los hermanos José y Lucio Galarza, conocidos mejor como Pocho, Chachi y Cucho, bautizaron a la agrupación como Royal Institution Orchestra para rockear en la azotea con su público del vecindario.

En poco tiempo, los principiantes logran componer sus propios temas en español. Sabían que la música los había envuelto por completo. Así que deciden dar el paso para crecer profesionalmente en el medio y se dirigen a discos El Virrey, la casa discográfica más importante del país para grabar sus temas.

En sus primeros intentos fueron rechazados por esta disquera. Y no fue hasta 1984, cuando gracias a la disquera "El Virrey", lanzan su primer tema: "Son Colegialas", tema que los presenta ante los medios con alguna aceptación. Para darle mayor recordación a la banda acortaron su nombre de origen en las siglas R.I.O. La mayoría evoca con estas iniciales la idea que tenemos de la palabra río, como una corriente de agua natural que fluye con continuidad. Y tal vez, el torrente de canciones con estilo único y transparencia artística que refleja la banda se asemeje a esta representación mental que nos acompaña desde el año 84. Sin embargo, como dicen sus propios creadores RIO sólo significa R.I.O.

No existe el video de "Son colegialas" (1984). Si alguién se anima a crear un video me pasa la voz...

Pero no es hasta el año siguiente, cuando lanzan "Televidente", y empieza el verdadero furor hacia el grupo. Se hacen automaticamente conocidos en todo el Perú y parte de Sudamerica.“Televidente”, una canción que se colocó rápidamente en el primer lugar de las listas y que les permite dar conciertos en todo el país. Disfruten Televidente, un gran video clip:

Grupo RIO - Televidente (1985)

Luego de muchas giras, editan su tercer single "La universidad", tema con el cual se terminan consolidando como una de las bandas mas representativas del medio. Ademas, ayudo mucho a la promocion de la banda, la edicion de los videos, que fueron puestos constantemente en los programas musicales de ese entonces (tal vez recuerden "Enhorabuena" con un tal Henderson y "Viva el Sábado" en Panamericana), cosa que los afianzo y los popularizo aun mas.“Universidad Cosa de Locos” canción que los consolida en el mercado nacional y de Sudamérica. Ambos éxitos acompañados con videos que rompieron los esquemas audiovisuales por su originalidad.

Pero el verdadero mérito de Telvidente es marcar la entrada definitiva del rock peruano en los medios de comunicación masivos y de ahí a cpnvertirse en un fenomeno popular...

Grupo RIO - La Universidad (1986)

Es difícil no identificarse con alguno de los Hits de RIO, porque hablan de la respuesta de la juventud ante la realidad social, sus elecciones, sentimientos y anhelos. Pero la carrera musical de RIO recién empieza, estamos a ginales de 1986 y el grupo de Pueblo Libre sacará a la luz su primer laraga duración...

Continuará...

ZONA DE DESCARGAS!!!

Lo mejor de RIO, incluye Televidente, La Universidad y Son Colegialas...

El primer disco de 45 rpm (1984) incluía "Son colegialas" y "Como escapar"

Descargalo en este enlace...

El segundo disco de 45 rpm (1985) incluía "Televidente" y "Lejos de ti"

Descarga estos temas en este enlace...

El tercer disco de 45 rpm (1986) incluía "La Universidad" y "Abandonado"

Escucha y descarga los temas desde este enlace...

Nos vidrios.

Leo
Promo 86

Miki González - Nunca les creí (1989)

2009-03-25T10:41:00.004-05:00

Miki González - Nunca les creí (1989)

1989. Esta finalizando la década y mis oidos no tienen aún idea de las coj$dec&es que se van e scuchar en los noventas (salvo pocas, pero honrosas, excepciones de las cuales no hablaré por que este blog es de los ochentas ¿manyas?). La gente de mi generación extraña a Miki, pero a los más jovenes los empiezan a bombardear con hue&ad%s.

Además TÚ amigo Alan García (¡contra! por si acaso) jode al Perú por primera vez (no confundas 1989 con 2009, ahora está jodiendo el país por segunda vez). Los dólares MUC (para que los ricos sigan siendo más ricos ¿si o no Dionisio?), la hiperinlación (¿se acuerdan de los billetes de miles y miles de intis?), el dinero en el BCCI (un banco que resultó siendo de narcos), el tren eléctrico (ya han pasado 23 años y este tren salío... ¡pero jamás regresó!), las colas en los mercados, en fin todas esas cag$ad&as que nos dejo Caballo Loco y que la mitad del Perú, por lo menos, parece haber olvidado.

Producto de esta crisis es que los músicos ya no podían comprar nuevos instrumentos ni tomarse sus chelas tan necesarias para la inspiración, quebraron las disqueras por que la gente empieza a compar menos discos y los casstes (más económicos) causas furor, las radios prefieren pasar salsa... ¿Recordaron? Bien, entonces están preparados para leer la siguiente nota:

"Nunca les creí" (yo tampoco, Miki)

En 1989 sale a la venta Nunca les creí, tercera producción de Miki González y editada sólo en cassettes, debido a la crisis económica por la que atravesaba el país y, por tanto, la industria discográfica local.

El único sencillo de esta placa que se difunde en las radios limeñas es Un poquito de cariño, que no tuvo tanta acogida como sus anteriores composiciones y del cual también se graba un videoclip de bajo presupuesto el cual tiene poca rotación en la televisión peruana, todo esto acontece debido a que el rock en castellano ya no estaba en pleno apogeo y las radios daban cabida a otros géneros de moda a finales de la década de los ochenta.

Miki González - Un poquito de cariño (1989)

Nunca les creí cierra la discografía rockera de Miki ya que desde la siguiente década comienza a meterse de lleno en las fusiones y otras tendencias musicales, estas son parte de otra historia.

Al año siguiente (1990) Miki Gonzalez firma contrato con el flamante sello discográfico Sono Sur, la cual edita un cassette recopilatorio titulado Colección de exitos, el cual contiene los temas más exitosos de sus tres primeros álbumes y dos canciones nuevas, una de ellas es Liberaron a Mandela, del cual se realiza un bien logrado video.

Miki González - Liberaron a Mandela (1990)

Con este tema, Gónzalez empieza a tomar distancia con el pop rock. Miki Gonzalez edita otras dos producciones recopilatorias, llamadas Hatun Exitokuna(1994) y Scratch Exitokuna (está sin no me la sé, ignoro el año en que salió a la venta), en estas presenta nuevas versiones de algunos temas que impuso en sus épocas de rockero como Ya no aguanto y Tantas veces.

Cortesía:

Enciclopedia del rock peruano (del Dr. Rockas)

¡Bueno mi gente linda y ahora lo que ustedes reclamaban!

ZONA DE DESCARGAS!!!

Encontrar el cassette "Nunca les creí" hoy en día es casi imposible, por lo tanto si ustedes lo tienen considerense afortunados y su responsabilidad para con la sociedad (y para con los fanáticos del rock peruano) es subir los temas para que todos nosotros podamos descargarlos. Bien, hasta ahora nadie lo ha hecho, pero no se desanimen, aquí les dejo el enlace para descargar Hatun Exito Kuna (grandes éxitos, si traducismos del quechua al castellano).

Miki Gonzalez -Hatun Exitocuna - 1994

01 Hoja Verde
02 El Mar
03 A Gozar Sabroso
04 Lola
05 Liberaron a Mandela
06 Dímelo, Dímelo
07 Ponte Tu Vestido
08 Vamos a Tocache
09 Tantas Veces
10 Un Poquito de Cariño
11 Ya No Aguanto
12 Es por Tí
13 Chicles, Cigarrillos, Caramelos
14 Lamento Negro
15 La Pequeña
16 Akundun
17 No Te Satisfací
18 Chapi García

Solamente haz click en la palabra "descarga"

descarga

¡Provecho!

¡¡¡ÚLTIMO MINUTO!!!

¡¡¡POST ACTUALIZADO (enero 2010)!!!

Lo busqué... ¡y lo encontré! Pucha, me tomó más de diez horas-hombre pero aquí lo tienen NUNCA LES CREÍ EN VERSIÓN COMPLETA (me debes un par de chelas, nomás)...

NUNCA LES CREI (1989)

Desacargue ahora, descargue ya, no garantizo que el enlace funcione por mucho tiempo...

Leo
Promo 86

UPA! - Upa! (1986)

2009-03-16T09:52:00.004-05:00

UPA! - Upa! (1986)

Upa!, grupo de rock chileno formado en 1985, cuyo estilo era un new wave influenciado por el jazz rock. Sus integrantes son Pablo Ugarte (vocalista y bajo), Sebastían Piga (guitarra, saxofón), Mario Planet (guitarra) y Octavio Bascuñan (batería). Sus mayores éxitos fueron "Sueldos", "Ella llora", "Cuando vuelvas" y "La Bamba".

UPA! - Sueldos (1986)

A diferencia de Los Prisioneros, el grupo optó por una reflexión social más sutil y metafórica, anclada de modo importante en la new-wave inglesa y con timbres novedosos, como el saxo de Sebastián Piga.

UPA! - Ella llora (1986)

UPA! - La Bamba (1986)

Por el momento no está disponible el video de "Cuando Vuelvas" o quizas nadie lo haya realizado... ¡pero no desmayaremos en la búsqueda!

Dato extra

Según algunos rumores y mitos urbanos, las letras iniciales del nombre de la banda (U, P, A), forman una sigla escrita al revés (A, P, U), que serían las letras iniciales del nombre de Augusto Pinochet Ugarte, líder de la Gobierno Militar en Chile, la cual por aquel entonces aún estaba en el poder. Por esta razón, algunas personas creyeron que Upa! era una banda pinochetista. Sin embargo, muchos niegan esa especulación y afirman totalmente lo contrario.

Descargas!!!!

Descarga las canciones der UPA! de 1986 en este enlace:

UPA! (1986)

El archivo tiene un pass: ONDA FIESTA SSB

A recordar y a disfrutar

Leo
Promo 86

Hielo - El rock del vago (1983)

2009-03-09T20:22:00.003-05:00

Hielo - El rock del vago (1983)

El grupo se forma en 1975, en plena dictadura de Velasco (recordemos que este señor perseguía esta tendencia por considerarla alienante por ser de EE. UU. pero, a la par, seguía haciendo negocios con los yanquees), en aquella época se llamaban Yellow Smoke, un nombre bien setentero ¿no?, pero luego se realizan cambios y es cuando entra Segio Cava, como primera guitarra, en 1980.

Y es en el 83 que colocan este éxito, al estilo del rock clásico de los ciencuentas (R&B) en varias emisoras a nivel nacional: El Rock del Vago, es una maravilla, hace 25 años que no lo escuchaba, pero una buena alma de Dios subió el audio a YouTube:

Hielo - El rock del vago (1983)

Y por el año 1984 el grupo ya sonaba en todos los ambientes rockeros de Lima, bajo la dirección de Sergio Cava. Y paralelamente a estos acontecimientos, las giras musicales estaban presionando al grupo en todo momento.

Guillermo Peréz era la voz del grupo, dejemos que el nos cuente algo más sobre Hielo: "Nuestra fama de Rockeros del interior la ganamos muy merecidos porque eramos mas conocidos en provinsias, hasta que nos invitaron a participar en un festival de rock en la universidad de Lima, junto con Frágil, Toilet Paper, Pax y TV Color. Rompimos.

Luego tocamos en vivo en la teleton del 85, alternando ( y prestándole los instrumentos) con Mecano. Sacamos un disco sencillo, y un video clip, cambiamos de representante ( era Yolanda Linares de discos El Virrey) y aceptamos a Aldo Canciani, con quien viajamos en grupo, con los Frágil ( con Pinín Folgado en la voz), los TV Color ( con Danai en la voz, los Dwueto ( hoy We all together), los Toilet Paper ( con Pepe Barreto en la voz)... eran otros tiempos, de viajes, conciertos en estadios a tope, la prensa se ocupaba de todos nosotros en los lugares que nos presentábamos, era increible."

El talento musical reunido en HIELO fue tan grande, que lo inevitable empezó a producirse. Así que en en año 1986 el grupo pasó por otra era de conflictos musicales que terminó en la salida de los integrantes y la entrada de nuevos, como Raffo Ego Aguirre. Luego de nuevos intentos, el grupo se disolvió. Cerrando así una etapa musical de uno de los grupos más prometedores de la década de los 80s.

¿Saben quién se salió del grupo, provocando la disolución del mismo? Pues Sergio Cava, quien luego crearía junto a JH (el otro desertor) el grupo JAS, y mucho más luego se haría volar el pipí para ser "mujer". Pero esto es otra historia que, por supuesto, les contaré después.

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

S.O.S. - Éxitos de los Ochentas

2009-03-01T18:31:00.005-05:00

S.O.S. - Éxitos de los Ochentas

Juan Carlos Caipo, luego de tocar en Pax (teclados) y El Mix (guitarra) decide abrirse camino en solitario. Obviamente, la decisión deCaipo causó asombro entre los músicos con los que alguna vez tocó, incluso no faltaron quienes creyeron que era una medida un poco apresurada y hasta risible pues no apostaban por él.

Graban en la disquera el Virrey un 45, ahí encontramos a Los Loqueros, no es un gran tema pero sonó bastante en las emisoras a fines del 86. El tema mereció un video clip, donde podemos ver a un ¿joven? Paul Martin. Aquí está:

S.O.S. - Los Loqueros (1986)

Para fomar el grupo Juan Carlos recurrió a dos de sus primos, los cuales llamaron a otros dos amigos. El grupo queda conformado de la siguiente manera: Juan Carlos Caipo en la voz y en la segunda guitarra, Carlos Paucar en la primera guitarra, Mark Caipo en el bajo, Juan Manuel Caipo en la batería y Amadeo Gaviria en los teclados siendo el director del mismo el propio Juan Carlos, quien a futuro sería el compositor de la mayoría de las canciones del grupo.

Grabaron un segundo video (todo un record para la época), podemos ver a Franco Scavia haciendo el papel de tarado, en esa época era un casi desconocido hasta que luego fue llamado para animar "Fantástico", en Panamericana Televisión, al lado de Rocky Belmonte.

S.O.S. - Yo no quiero que te vayas (1987)

Su primera gran actuación fue en la Plaza de Acho ante 14 mil personas con motivo del espectaculo La Mejor Mejor de 1986.

Bueno mi gente linda!!! Weso es todo por hoy...

¡Nos vidrios!

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Nadie - Ausencia (1986)

2009-03-01T11:48:00.003-05:00

Nadie - Ausencia (1986)

La llegada a Chile de la familia Arbulú desde España determinó el trabajo local del grupo Nadie, conozcamos más sobre ellos...

Entre festivales escolares

Poco después de su llegada a Santiago desde Madrid, los hermanos Soledad, Lucía y Francisco Arbulú comenzaron a usar una de las piezas de su amplia casa de Las Condes (osea, osea, osea) para ensayar canciones inspiradas en los grupos de "la movida" española que aún no se difundían en Chile (Radio Futura, La Unión, Alaska, paiciencia que ya hablaremos de ellos). Aunque eran aún escolares, se contactaron con un par de músicos locales (el bajista Armando Figueroa y el baterista José Domingo Cañas), con quienes decidieron intentar suerte profesional. Su primera participación pública fue en un concurso del programa "Éxito", de UCTV, en el que no lograron ningún premio, pero consiguieron una invitación para tocar en un festival de colegio.

Nadie - Creo que te quiero (1986)

En escenarios

Fue entonces que compartieron escenario con Aparato Raro, una de las bandas más importantes de ese momento en Santiago, quienes a su vez les presentaron a Carlos Fonseca, manager de esa banda y de Los Prisioneros. Fonseca decidió también hacerse cargo de la representación de Nadie. Su gestión les permitió tener contratos sucesivos para presentaciones en colegios. La disquera EMI abrazaba por entonces la licencia de las principales bandas nuevas, y quiso también incorporar al quinteto a su catálogo.

Así, y en menos de seis meses, Nadie preparó, grabó y editó Ausencia, su primer y único álbum. Su pop sencillo, animado por los juegos vocales entre Soli y Chachi, sostenía canciones ideales para la difusión radial. Fue tanta la difusión de ese álbum, que el grupo consiguió una invitación para presentarse en el Festival de Viña del Mar de 1988, el principal escenario del país.

Nadie - Ausencia (1986)

Los inicios de La Ley

En paralelo al ascenso de Nadie, Shía había comenzado a trabajar con Andrés Bobe y Rodrigo Aboitiz en un proyecto de tecno-pop llamado La Ley, y con el cual alcanzó a grabar un primer cassette independiente (La Ley, 1988). Sin embargo, la posibilidad de nuevas grabaciones quedó truncada por la decisión de la familia Arbulú de regresar a España. Es entonces que los de La Ley buscan a Beto Cuevas.

El grupo se disolvió así a mediados de 1988. El único de sus integrantes que siguió vinculado a la música fue Armando Figueroa, quien al poco tiempo se integró a Los Morton.

Integrantes

Soledad Soli Arbulú, voz (1986 - 1988).
Lucía Shia Arbulú , voz y teclado (1986 - 1988).
Francisco Chachi Arbulú, guitarra (1986 - 1988).
Armando Figueroa, bajo (1986 - 1988).
José Domingo Cañas, batería (1986 - 1988).

Discografía

Ausencia (1986 - EMI Odeon)

Hasta pronto:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Miki González - Tantas Veces - 1987

2009-02-17T18:07:00.006-05:00

Miki González - Tantas Veces - 1987

¿Sabes quién es Juan Manuel González Masías? No, ahora alucina que te pregunto por Miki González... ¡pues son la misma persona! El Miki de siempre, el que viaja a Chincha a ejecutar ritmos afro peruanos, que ahora vive en el valle de Urtubamba (Cusco), el primer peruano en colocar un video en MTV, acusado de hacer apología a la coca, que recientemente se separó de Celine Aguirre (la hermana de Marisol Aguirre ¡¡¡buena decisión Miki!!!) y actual compositor de música instrumental con toques andinos (chillout).

Dejemos que el mismo Miki nos cuente algo sobre su vida. "Nací en Madrid, de padres españoles. Mi padre vino primero a Venezuela y después al Perú, buscando progresar, como los provincianos que vienen a la capital...

Por la presión familiar me fui a España y estudié Ingeniería. Allá decidí que no era lo mío y que quería hacer otras cosas. No sabía muy bien cuáles eran, la verdad. En España empecé a tocar la guitarra porque no tenía mi tabla...

Me decidí a ser músico a los 25 años. Antes, cuando estaba en la secundaria, quería dedicarme a la tabla, pero no había tablistas profesionales en esa época. Tenía que tomar una decisión en mi vida y me dije: "Qué hago, ¿me meto a trabajar en algo que pague mis cuentas o hago un pequeño gran esfuerzo y estudio música?". Preferí estudiar música porque es algo que realmente me gusta...

Entonces, cuando yo me hice músico, era porque me gustaba la música, no porque quería tener éxito, ni fama, ni gloria.

Cuando tenía 26 años, en vez de estar trabajando en la empresa de mi viejo o haciendo cualquier cosa de aquellos que tenían mi nivel social y educación, estaba metido en El Carmen, en Chincha...

Hay dos tipos de músicos: los que aman la música y los que aman el éxito. Los que aman la música siempre van a hacer música teniendo o no éxito. Los que aman el éxito, en cuanto no lo tienen, dejan la música y se dedican a otra cosa. Eso es así de claro". Entrevista Revista Cosas Hombre, Abril 2008 - Fotografía: Caretas, 11 set 2008 - Vía El Blog de Cipa.

Tantas Veces Miki (1987)

Fue el disco "Tantas Veces", editado en 1987, donde González y compañía, se hacen totalmente populares, y con tema estandarte como el mítico : "Vamos a Tocache". En este LP Miki nos muestra su admiración por el post punk británico, el disco suena muy The Cure. Asimismo deja de lado los sintetizadores.

En cuanto a las letras de los temas, estas se basan en experiencias amorosas y divertidas sin abordar para nada la cuestión política y son compuestas por el propio Miki Gonzalez entre finales de 1986 e inicios de 1987. Así, la CBS Discos vuelve a tenerlo en sus filas.
Desde la segunda mitad de 1987, Miki Gonzalez y su banda comienzan a grabar las canciones a incluirse en su segundo larga duración en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple en Lima. Luego, y como el año pasado, viajan a Argentina y el trabajo continúa en el prestigioso estudio Panda, uno de los mejores del país gaucho. Miki nuevamente cuenta con la intervención de los Abuelos de la Nada, como lo son Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. En Diciembre de ese año sale a la venta Tantas veces, la segunda producción discográfica de Miki Gonzalez e indudablemente la de mayor suceso de su etapa rockera puesto que cuatro canciones del LP llegan a los primeros puestos.

De este álbum sobresalen dos sencillos: Vamos a Tocache, un tema cuya melodía estuvo inspirada en la primera etapa de The Cure y que llega a ser número uno durante los últimos meses de 1987, y Lola, canción que repite el éxito de la anterior en el Verano de 1988 y de influencias netamente ska.

Vamos a Tocache (1987)

Para la edición de esa canción, se empleó el audio original del locutor que anunció su concierto en Tingo María en los años 80´s. Y el video, filmado casi íntegramente allí, nos relata las "peripecias de él y su banda para hacer un concierto, en un lugar tan conflictivo de nuestra Selva Amazónica, en los tiempos del terrorismo y el narcotráfico como es Tocache".ç

Pero también, y no puedo dejar pasar por alto, es que algunas hipótesis apuntan que la melodía de "Vamos a Tocache", es una copia de "Primary", canción compuesta por Robert Smith (The Cure 1986). Y jugando a ser el abogado del diablo, personalmente he escuchado ambas canciones, y no se puedo negar cierta similitud. Quizás casualidad, y sinceramente creo que es un tributo a uno de sus grupos favoritos como es The Cure.

Lola (1987)

Otro excelente tema, acompañado de un excelente video filmado integramente en Chincha, el barrio negro peruano que adoptó a Miki. Este video, junto con Vamos a Tocache se infiltraron en MTV. En aquel año, 1987, compartió escenario en un recital con RÍO y los Enanitos Verdes.

Por esos meses otros surcos del LP Tantas veces son difundidos con éxito: Ponte tu vestido y Tantas veces, los cuales también alcazaron a ser números uno en las radios del Perú.

Ponte tu vestido (1987)

No existe video de este tema. ¿Alguién se anima a hacerle uno? A mi encantaría, pero ya se acerca matrzo y, francamente, no voy a tener tiempo por que empiezo a trabajar ¡no sólo de blogs vive un hombre!

Tantas veces (1987)

No existe video de este tema. Pero andreloenlima le acaba de hacer un tributo y, como detalle extra, nos informa que el mismísimo Andrés Calamaro acompaña a Miki con los teclados, escúchenlo...

El "Paquetazo"

En Setiembre de 1988 se produce el llamado "paquetazo", situación que afecta seriamente a los músicos peruanos y Miki no fue la excepción, pues a partir de ese momento se ve obligado a organizar sus propios conciertos, efectuados casi en su mayoría en pubs y en discotecas limeñas, una de aquellas tocadas la bautiza La Menos Menos, parafraseando el espectaculo anual La Más Más.

Y ahora, lo que ustedes esperaban:

DESCARGAS!!!

En exclusiva para los lectores de Los Ochentas Rock & Pop el segundo LP del MAESTRO Miki Gonzáles, descárguelo, escúchelo, disfrútelo y difúndalo...

Miki González - Tantas Veces - 1987

01 Ponte Tu Vestido
02 Tantas Veces
03 Vamos a Tocache
04 Tiempo de Nadie
05 Lola
06 Solo Quiero
07 Primavera Especial
08 Moderno y Decadente

Machuca aquí:

Miki González - Tantas Veces - 1987

Hasta la vista...

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Miki González - Puedes ser tú - 1986

2009-02-17T16:22:00.004-05:00

Miki González - Puedes ser tú - 1986

¡Un fuera de serie, señoras y señores! Toda una leyenda viva del rock peruano, auqnue el no nació en Perú. Miki González nació en Madrid (España) y vive en el Perú desde 1961. O sea un español que se volvió peruano, todo lo conbtrario al CSM de Mario Vargas Llosa, que de peruano pasó a se español.

Es guitarrista, arreglista y compositor. Entre los años 1979 y 1982 estudió “jazz composition and arranging” en Berkley College of Music, volviendo al Perú al culminar sus estudios. Empezó fusionando jazz y música afro peruana pero se hizo conocido como artista pop a mediados de los 80.

Fueron los 80s la época donde Miki Gonzales arma su banda, donde tiene al joven "Pelo duro" Madueño (ex batería de Narcosis) y a "Wicho" García, entre sus integrantes, quienes años después formarían La Liga del Sueño y Mar de Copas y de la electrónica Djperuvian, también como junto a miembros tan emblemáticos como Eduardo Freire, bajista de Danai y Pateandolatas, y Filomeno Ballumbrosio, percusionista de una tradicional familia negra de El Carmen (Chincha). Ayudado también desde los inicios por la familia Ballumbrosio, Miki Gonzales juega entre sus creaciones con el el blues y el bossa-nova, además del new wave, la música negra peruana y el jazz, diversidad que ayuda a Miki a diferenciarse un poco de la mayoría de bandas de ese entonces.

Atrévete: Puedes ser Tú

Es así como sacan su primer disco : "Puedes Ser Tu" en 1986. Aunque la producción ya estaba lista en 1984, pero no salía a la luz por motivos de censura ¡ninguna disquera lo quería editar! ¿Por qué? Recordemos era el primer gobierno de García, y este señor con vtreinta kilos menos, ya hacía sus pininos en la censura. En el tema Puedes ser tú Miki canta "En la plaza San Martín moja el rochabús" y "En Palacio (de Gobierno) algo huele mal" y "¿Estamos en democracia? Pero esto me recuerda cuando gobernaba un general". Claro que a los apristas esto no les gustó nadita, pero este tema sonó medianamente.

En este primer LP figura el tema "Ya no aguanto", con el que empiezan a hacer conciertos y giras. Recuerdo que Miki llegó a Huaraz y realizó un concierto en el antiguo cine Soraya, donde actualmente quedan las oficinas de los Registros Públicos (SUNARP). En el video reconocemos al actor, joven por aquella época, Baldomero Cáceres y a la modelo Marilda Castro, también altamente cotizada en esa era:

Ya no aguanto (1986)

Pero sin duda el tema que rompió en todas las radioemisoras en el 86 fue Dímelo, dímelo. Este tema, que ya forma parte de la historia del rock peruano, se emplea sintetizadores para sustituir a la bateria y se incluye el uso del cajón peruano. Además es unos de los primeros videoclips de rock nacional. El inicio es clásico:

Dímelo, dímelo (1986)

No pensarán que voy a finalizar el post sin el tema Puedes ser tú, esta canción no tuvo un video en su época, pero Miki la interpretço, con Eduardo Freire, 20 años después en un concierto. Ahí lo tienen (escuha Alan Fascia ¡aunque te duela!

Puedes ser tú (1986)

Ahora llegamos al espacio más esperado por todos ustedees: zona de descargas!!!!

DESCARGAS:

Uno de mis discos favoritps, recuerdo haber leido la tapa, y contratapa, muchas veces en Nakami, ¿se acuerdan del tío ese que vendía temas de los LPs en cassettes?, lo miré pero nunca lo compré, ta que de haber sabido que se convertiría en un disco de culto lo habría adquirido, pero (¡¡¡Alabado seas Rapid Share!!!) lo encontré, y lo comparto con ustedes...

Miki González - Puedes Ser Tú - 1986

01 Donde Estan
02 Dimelo Dimelo
03 Ya No Aguanto
04 Puedes Ser Tu
05 Fatiga
06 Peligro
07 Cuidado, Cuidado
08 Brian Meno
09 Jingle Coca Sola 30″
10 Chapi Garcia
11 Soy un Proletario

Machuca aquí:

Puedes ser tú

Disfrútenlo...

Nos vidrios en la segunda parte de Miki González....

Leonardo Sánchez
Promoción 86

Frágil - Exitos de los Ochentas

2009-02-08T17:23:00.004-05:00

Frágil - Exitos de los Ochentas

Cuando estaba en sexto grado (año 1981) los fines de semana, por las tardes, PANTEL (canal cinco de aquella época, ahora la trístemenete célebre Panamericana Televisión) pasaba un video: Avenida Larco, que yo recuerde fue el primer video clip de rock nacional que ví en mi vida, y no me cansaba de verlo, sin duda este fue uno de los pocos aciertos de Genaro Delgado Parker )el jefecito de PANTEL). ¿El grupo? Frágil.

Lateando por la Av. Larco (1980)

Comenzaron en Breña (distrito de Lima, capital del Perú), en 1976, llamandose "Fósil", pero fue una confusión en una presentación por la que terminaron llamandose "Frágil", nombre al que le dieron algunas vueltas, y termino gustando al grupo. Cultores del Rock Progresivo en Perú, los integrantes de "Frágil" no perdiéron el tiempo y volcáron su talento en un disco que afortunadamente fué acogido por el público juvenil: "AVENIDA LARCO" del cual la canción del mismo título alcanzó inmediatamente los primeros lugares de ranking; algo inusual en nuestro país porque nunca antes una agrupación nacional lo había logrado, conviertiéndose así con el paso de los años en un verdadero clásico.

Grácias al apoyo de su disquera "Pantel", sacan tambien el que seria uno de los primeros videos de rock en el Perú. El tema elegido?. Pues el inmortal "Av. Larco", tema que por esas cosas que pasan con las canciones históricas, casi queda fuera del disco. Al comienzo, el tema se iba a llamar "Dolce Vita", pero por mutuo acuerdo de la banda, termino llamandose "Av Larco"; el motivo? : Las fascinantes sensaciones que les producia el amanecer de esa dichosa avenida limeña (que transitaban luego de sus grabaciones) los fines de semana.

En esa epoca, "Frágil" estuvo integrada por:
Octavio Castillo / sintetizadores, Korg, ARP, violin, steel guitar, piano, flauta
Arturo Creamer / bateria, percusion
César Bustamante / piano, sintetizadores, Korg, organo, mellotron, violin y ARP
Luis Valderrama / guitarras, mandolina
Andrés Dulude / voz
Jean Pierre Magnet / saxófono

Aparte, el disco nos trae temas importantes como "Pastas, Pepas y otros Postres" y su fascinante "Mundo raro". LP, con 40 minutos de un rock sesentero, progresivo, atrevido en una ciudad, que no habia conocido grupo parecido.

Piñin Folgado y la Nave Blanca (1986)

El vocalista original de Frágil es Andrés Dulude, pero en 1984, luego de un viaje a la Argentina que marcó la separación de Andrés de la banda (este viajó a México con la banda de Rulli Rendo), se integró al grupo una cantante argentina llamada Piñin Folgado, con ella sacaron el sencillo Nave Blanca - Alrededor, en vinilo de 45 rpm. Piñín regresó a la Argentina en 1986. Un segundo sencillo grabado con ella en la voz (Antihéroes) nunca fue editado. Ya posteamos sobre La Nave Blanca, pero el tema es tan bueno que lo colgaremos de nuevo, disfrútenlo:

Dato extra: la modelo que sale bailando con una falda de pañuelos es Marilda Castro, luego acruaría en el video Ya No Aguanto, de Miki Gonzales ¡pero esa es otra historia!

Mayores detalles en su página web: FRÁGIL

DESCARGAS!!! Ahora si muchachos, llegó la hora de descargar. El primer LP de Frágil es todo un clásico en la historia del rock peruano ¿lo has escuchado? ¿No? Entonces no puedes perdertelo, aquí lo tienes, dale click al enlace:

Frágil - Avenida Larco

¡Espero que lo disfruten!

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez
Promo 86

Del Pueblo, del Barrio - Éxitos de los Ochentas

2009-02-04T10:38:00.008-05:00

Del Pueblo, del Barrio - Éxitos de los Ochentas

Como ya anotamos en el post anterior vamos a dedicarnos al rock peruano. Iniciaremos esta breve reseña con un grupo no precisamente rockero, aunque algunos lo han encasillado en este cajón, los fabulosos Del Pueblo, Del Barrio...

Un poco de historia

1981. En aquella época, salvo el sonido progresivo de FRAGIL y el nacimiento subterráneo de LEUZEMIA, el panorama local del ROCK estaba dominado por versiones cantadas en inglés. Por otra parte los cultores del vals estaban adormecidos en sus viejos laureles. El Folklore Latinoamericano y la nueva trova hechos en el Perú tampoco desarrollarón una identidad propia, limitándose los grupos a copiar cuanto material boliviano o chileno saliese al mercado. No se rescató ni desarrolló nuestro folklore popular andino, con la única excepción de EL POLÉN.

Mientras la chicha seguía -como en la actualidad- con sus letras elementales y populistas adormeciendo con toda su parafernalia a los sectores populares, bajo el auspicio solapa de los Centros del Poder de la cultura oficial, quienes se encargan de su difusión. En este rubro la excepción es PAPA CHACALON.

Fue así como dentro del contexto social de los dramáticos y violentos ochentas que un puñado de músicos victorianos se lanzaron al ruedo desde su cuartel general en Matute, integrando los diversos instrumentos y ritmos que se encuentran al latear por los diferentes recovecos de Lima y testimoniaron en sus textos - directamente- las aspiraciones y vivencias de los habitantes urbanos emigrados del campo a la ciudad. Plantearon entonces como premisa fundamental lo nacional dentro del proceso de una cultura universal bajo la matriz andina. Así nació este idilio del rock con la música peruana (Andina, Criolla y Negra), bautizada como MÚSICA BARRIO.

En 1981 Piero Bustos junto a Ricardo Silva, David Ramírez, Gonzalo Barrera y Enrique Ráez fundan la agrupación Del Pueblo Del Barrio, banda precursora de la fusión de la música folklórica peruana con el rock y otros ritmos modernos, son pioneros en este tipo de fusiones junto con, los también peruanos, de El Polén (en los setentas).

Del Pueblo, del Barrio

El grupo lanzó en 1985 su primera producción, ahora considerada un clásico en la historia no solo dle rock peruano, sino de la música peruana. Suena en todas las emisoras del país un gran tema: Escalera al Infierno.

Del Pueblo es un grupo que jamás ha dado la espalda a la r ealidad de las calles, a los inmigrantes, a la cultura del Perú. Fueron ellos los encargados de la banda sonora de la película “Gregorio”. Además son creadores de canciones como: “Coche Bomba” en la época del terrorismo o “Canción Siutica”. Otra canción maravillosa es Orgullo Aymara, tema que, según leo en la red, perteneció a El Polén, pero sin duda alguna la versión más popular es la de los Del Pueblo.

Estos señores no acoplaron el rock al folk, todo lo contrario, incorporaon toda la peruanidad al rock. Gran parte de rockeros posteriores en el Perú seguirán estos pasos: Miki Gonzáles, Los Mojarras y La Sarita son sólo algunos ejemplos. En el año 84 los Del Pueblo y el Barrio lanzaron una ópera rock Posesiva de mi, el tema principal es un clásico, aquí lo tienen en una versión en vivo, del año 96, cuando aún se daban los conciertos dela Feria del Hogar, el video es malísimo pero el audio es aceptable.

Y ahora lo BUENO y lo MALO:

Lo malo: En su última producción Matute F.M. esta agrupación dedican sus temas al SUTEP (sindicato de los maestros del Perú): A todos los profes del SUTEP por habernos brindado con sus heroicas luchas del 78 y 79 la oportunidad de tener vacaciones todo el año, permitiéndonos ser los vagos, desempleados e ignorantes que actualmente somos. Esto es injusto muchachos, los maestros conscientes, y toda la colectividad a nivel nacional, se encontraban en abierta lucha contra el régimen fascista de Morales Bermúdez (ahora citado por tribunales internacionales por haber implementado el Plan Cóndor). No concordamos, de ninguna manera, con su punto de vista subjetivo.

Lo bueno: Todo lo demás.

DESCARGAS!!!: les dejo el enlace oficial del grupo, ahora renombrado Del Pueblo Y del Barrio, la página no está actualizada pero si podrán descargar tres temas, estos enñaces si están óptimos. Los temas son: Escalera al Infierno, Orgullo Aymara y La Invasión (estras al sol). Haga click en DESCARGAS.

Actualización: Descarga el primer LP de Del Pueblo, Del Barrio COMPLETO

Machuca aquí:

Del Pueblo Del Barrio (1985)

Hasta la próxima

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Journey - Faithfully (1983)

2009-02-04T10:03:00.002-05:00

Journey - Faithfully (1983)

Journey es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70s.

En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney . Coincidentemente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.

El disco de Journey, Frontiers (1983), fue un éxito comercial. Llegó al No. 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a No. 12 y 8, respectivamente. Perry aportaba su potente voz de tenor a estos temas. Disfrute el video, muy popular también en su época, de Faithfully:

Veinticinco años después de Faitfully, Kourney llega a Chile y se presenta en Viña del Mar, las cualidades vocales de Steve Perry siguen intactas, si están atentos, verán que en el minuto 2:30 casi se queda sin voz, pero eso es lo de menos, vuelva a escuchar Faithfully...

¿La canción le parece conocida pero la ha escuchado en español? Es muy probable, el grupo peruano, afincando en Estados Unidos, Autocontrol grabó su propia versión de Faithfully, le cambió las letras y le llamó Fiel a Ti. Una buena adaptación del tema, a mi parecer, aunque Baglietto no llega a tener la poderosa voz de Perry...

Llegó el momento de decir basta al rock en inglés, sólo por el momento, y dedicaremos los siguientes posteos al rock nacional: ROCK PERUANO señoras y señores.

Hasta entonces:

Leo Sánchez
Promo 86

Stray Cats - Sexy & 17 (1983)

2009-02-03T12:15:00.004-05:00

Stray Cats - Sexy & 17 (1983)

Existieron grupos, en los ochentas, que fusionaron el rockabilly de EE. UU con el punk rock del Reino Unido. A esta amalgama se le conocería luego como psychobilly. Uno de esos grupos fue Stray Cats.

Los Stray Cats son toda una leyenda viva. Formados en 1979 en Massapequa, una localidad de gracioso nombre ubicada en la neoyorquina Long Island, Brian Setzer (voz y guitarra), Lee Rocker (contrabajo) y Slim Jim Phantom (batería), compartían su amor por el sonido de las bandas de rock and roll de los 50. Sin embargo, aquel no parecía ser el momento más apto para triunfar haciendo rockabilly al otro lado del charco. Así que la banda hizo las maletas y se embarcó rumbo a Inglaterra, donde no tardaron en dar con un sello interesado en grabar su primer disco, el homónimo Stray Cats. El éxito fue fulgurante, gracias a hits como Runaway Boys, Rock this Town o Stray Cat Strut. A aquel primer disco le siguió el igualmente recomendable Gonna Ball, tras cuyo lanzamiento la banda decidió volver a EE UU.

Hoy seleccione para ustedes Sexy & 17, que se ubicó en el puesto 85 del BillBoard del año 1983.

Es una magnífica guitarra, al más puro estilo de los años cincuenta. ESte video, que muestra solamente la guitarra, no tiene pierde. ¡Lo máximo!

¿Qué esperan? Tomen su guitarra y saquen esta maravillosa tonada. ¿Qué no sabes tocar guitarra? Buno, nunca es tarde para aprender. ¿Queeeeé? ¿No tienes guitarra? Ufffff, nada es perfecto pues...

Leo Sánchez
Promo 86

Spandau Ballet - True (1983)

2009-02-01T23:55:00.004-05:00

Spandau Ballet - True (1983)

1983. Segundo año de media. En aquella época tenía una obsesión: conocer todos los rincones del centro de Lima. Sabía que vivía en una gran ciudad, la capital del Perú, acababa de cumplir trece años y percibía que me estaba perdiendo de algo, osea, no sé si me dejo explicar, tenía la sensación de que la gran ciudad tenía muchos aspectos sucios y negativos, pero, al mismo tiempo, también habían aspectos curiosos y únicos. Y yo quería conocer todos los aspectos de mi ciudad.

A la salida del colegio me gustaba recorrer las calles del centro. Recuerdo con especial detalle un local: la Casa de los Trucos, en un pasaje de Lima Cuadrada, habían máscaras de mounstruos, flores que hechaban agua al rostro, cigarrillos falsos pero que hechaban humos, sobres de cartas que hacían ruidos extraños, chicles que al tocarlos te pasaban corriente eléctrica y algunas otras obcenidades. Me encantaba ir a ese lugar, que en la actualidad ya no existe. Y no me cansaba de ir una y otra vez. Y en todas las emisoras sonaba True.

Cuando en Reino Unido empezaba a languidecer el New Wave surge el New Romantic, bien, como su nombre lo indica esta tendencia del rock va hacía tonos más melódicos. Representantes del New Romantic son Alphaville (Forever Young), Culture Club (Karma Chameleon), Wham1 (Careless Whisper), Duran Duran (Hungry Like the Wolf) y por supuesto Spandau Ballet con su tema True...

Spandau es un barrio de Berlín, y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de la misma, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess. El grupo musical Spandau Ballet toma su nombre de esta prisión.

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Michael Sembello - Maniac (1983)

2009-01-27T21:05:00.006-05:00

Michael Sembello - Maniac (1983)

La película Flashdance, estrenada en 1983, era un completo y total adefesio. Su guión n0o puede ser más simple: Se trata de una adolescente abandonada por sus padres, sueña con llegar a ser una exitosa bailarina. Para poder vivir trabaja en una fábrica de soldadura en el día y de noche en un cabaret. Pero su soundtrack es otra cosa. y hoy quiero hablarles de Maniac de Sembello.

Michael Sembello empezó su carreara profesional convirtiéndose en un guitarrista de estudio. La lista de personalidades con las que ha trabajado incluye a Stevie Wonder, The Temptations, Michael Jackson, Diana Ross, Chaka Khan, George Benson, Barbara Streisand, Stanley Clarke, David Sanborn y Donna Summer. O sea ¡casi nada!

Lanzó su primer álbum en solitario en 1983. La canción Maniac fue incluida en la película Flashdance. Su contribución por el soundtrack le fue recompensada con un Premio Grammy en 1983.

Además, Sembello ha hecho el soundtrack, para películas como Cocoon, Gremlins, Summer Lovers, The Monster Squad e Independence Day.

Michael Sembello es reconocido por ser un cantante de un solo éxito, por supuesto que ha grabado otras rolas, pero se le conoce por Maniac, y nada más. Este tema sonaba y sonaba en todas las radios en 1983 (fue puesto 10 en elBillBoard de 1983), recuerdo que fue una de las canciones que se incluyeron en el Disco Up, un disco que, para comprarlo, tenía que comprar la nueva crema dental Close Up, o sea una asquerosa estategia de marketing para que miles de jovenes adquieran esta nueva pasta dental.

Y ahora, lo BUENO y los MALO.

Lo bueno: Un amigo soñaba con el disco Up, mi pata Omar Tong (que debe de ser ahora un gran ingeniero por que era un trome en matemáticas y lo último que supe de eél era que estudiaba en la UNI), estaba tan emocionado el día que lo fue a comprar que me pidió lo acompañara, y yo lo hice con gusto. Lo compramos en la tienda Tía del Jirón de la Unión. Siempre que escucho este tema recuerdo al chino Tong (Toton-ton-tong).

Lo malo: Como una prueba de que la música empezó a degenerarse en los noventas les traigo este tema que es casi un calco y copia de Maniac. Escúchenlo y saquen sus propias conclusiones. La verdad el tema no me gusta para nada, y ustedes ya saben básicamente por qué NO ES UN TEMA DE LOS OCHENTAS.

Hasta la próxima:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Breakdance - There's No Stopping Us (1984)

2009-01-04T12:14:00.007-05:00

Olly and Jerry - There's No Stopping Us (1984)

Breakdance

Ya se veían algunos muchachos en algunos distritos de Lima, capital del Perú, bailar el breakdance en el 83, pero la fiebre llegó el 84 de la mano de la película BreakDance (Breaking´s). Fue tal la sensación que se veía por todas las calles y parques, ahora si de todos los distritos limeños y de provincias, muchachos bailar y bailar el break. Y los que no sabiamos los pasos mirabamos. Ejem, ejem... yo era uno de los que no sabía los pasos, sólo me salía el paso del robot, y luego de practicar me salió el paso lunar: era alucinante, caminabas hacía adelante pero te movías hacía atrás, o sea un desafío a las leyes de la física ¿manayan?. Hey ¿y no me digan que ustedes nunca intentaron hacer alguno de estos pasos?

Este film no lo puede ver, pero recuerdo que tuvo una segunda parte. Lo que si veía eran las colas: enormes. Pucha, era una fiebre, una locura. Destaca la canción del dúo Ollie & Jerry: There's No Stopping Us (algo así como No Podrán Detenernos). Este dúo no volvió a cosechar más éxitos, pero perdurará en nuestras mente por siempre ligado al breakdance....

There's No Stopping Us

La película no es una joya del séptimo arte, pero la banda sonora era espectacular. Gran parte de mi cultura musical, en lo que respecta a música contemporánea, se lo debo a este sound track, lo escuchaba en todos lados. Mis amigos del colegio Salaverry (Lima) llevaban grabadoras con pilas (los llamados guetoblaster en los EE.UU) y escuchaban este cassette en los recreos y a la salida. Todavía no llegaban los walkman y para disfrutar la música en cualquier lugar tenías que cumplir con tres requisitos: tener un enorme reproductor de cassettes, buen billete para comprar cantidades infinitas de pilas y, finalmente, cargarte el equipo al hombro (¡y vaya que que pesaban una mi%e&d"a!). Disfruten el tema, y a recordar:

El B-boying (también conocido por su nombre más comercial, el breakdance), es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura Hip Hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas de barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile más conocido dentro del Hip Hop.

El B-boying forma parte de los llamados cuatro elementos de Hip Hiop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.

Breakdance y moda

El break se bailó en los barrios marginales de EE. UU. durante la década de los setenta, luego, a finales de esta década decayó. Pero es el 82 cuando el break, ahora renovado, vuelve a tomar las calles de N.Y. A este break se le conoce como de nuevo estilo. Ya a fines del 85 esta moda desapareció, al menos eso dicen los libros y páginas webs que consulté para este artículo, pero ¿desapareció esta moda? Claro que no. Se quedó la moda de usar cintas sudaderas en la frente, los bibirís ya se podían lucir por fuera y en todos los colores, los mitones de cuero se usan una y otra vez, los polones de manga larga y con capucha, los zapatos estilo tenis llegaron para quedarse (nike, adidas), los colores fosforescentes, llos polos de una o dos tallas superiores se popularizan, los pantalones anchos y bombachos (ideales para quelos pasos de baile se vean más espectaculares) se quedaron todos los ochentas y hasta los noventas (inclusive esta moda llegó a la ropa de vestir), y finalmente, los cortes de pelo empezaron a ser más atrevidos, se dejaba la raya al costado para buscar otros estilos. Nada fue igual después de 1984.

Uno de los momentos cumbres, para los fanáticos del break, es la primera batalla de la primera película, pasos de baile sensacionales y, que hasta el día de hoy, podemos ver en calles de grandes ciudades y en video clips por la televisión:

Bien, como se han portado bien durante el 2008 les dejó la lista de canciones de las dos películas.

Grandes temas que marcaron un hito:

BREAKIN´: Soundtrack
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* Ollie & Jerry - There no stopping us (tema principal)
* Bar Kays - Freak show on the dance floor
* Hot Streak - Body work
* Carol Lynn Townes - 99 and a half
* Ollie & Jerry - Showdown
* 3V - Heart of the beat
* Fire Fox - Street people
* Reflex - Cut it
* Chaka Khan & Rufus - Ain't nobody
* Chris The Glove Taylor and Ice T - Reckless

BREAKIN´ 2 - Electric Boogaloo: Soundtrack
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* Ollie & Jerry - Electric Boogaloo (tema principal)
* Firefox - Radiotron
* George Kranz - Din Daa Daa
* Ollie & Jerry - When I.C.U.
* Steve Donn - Gotta Have The Money
* Carol Lynn Townes - Believe In The Beat
* Midway - Set It Out
* Mark Scott - I Don't Wanna Come Down
* Firefox - Stylin' Profilin'
* Rags & Riches - Oye Mamacita

DESCARGAS!!! Esperen... falta lo mejor, les dejo los enlaces para que puedan descargar los dos sounds tracks completos, y con sonido remasterizado... y lo mejor de todo ¡gratis! Siiiiiiii.... Machuca aquí:

BreakDance 1

Y también machuca acá.

BreakDance 2

De nada, para eso estamos...

No s eolviden de dejar sus comentarios sobre el break dance.

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Survivor - Eye of the Tiger (1982)

2009-01-03T20:21:00.004-05:00

Survivor - Eye of the Tiger (1982)

Survivor es una bandsda norteamericana de rock. El grupo se formó en Chicago en 1979.

Como ya advertimos en un post anterior Sylvester Stallones buscaba un tema muscial para su próxima película, Rocky III, intentó negociar con Queen la inclusió de "Another One Bites the Dust"que había llegado en 1980 a ser nº 1 en USA y en Reino Unido , pero ellos se negaron a ofrecerle el tema. Queen apoistó por hacer la banda sonora de la película Flash Gordon, versión de Dino de Laurentis, con resultados más bien mediocres. Entonces Stallone abandona las negociaciones y mira hacía otros lados...

En 1982,la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.

Un tema que sóno fuerte, muy fuerte en todas las emisoras del Perú durante los años 82 y 83. Y no se sorprenda si la sigue escuchando aun: se trata de un clásico.

Chaufa:

Leonardo Sánchez
Promo 86

2009-01-03T19:42:00.003-05:00

Joe Esposito - You Are The Best Around (1983)

Hace unos días atrás reordaba las películas que ví en los ochentas, perolos films que ví en los cines. En 1980 mis ingresos eran nulos, lo que implicaba que ir al cine era todo un acontecimiento. Cuando vivía en Lima sólo fuí a ver tres películas. El Imperio Contraataca, en 1980, con toda mi familia, papá había llegado luego de muchos meses de uno de sus habituales viajes al interior y nos llevó a todos al cine Conquistador a ver esta película que, con el paso de los años, se convirtió en una de mis favoritas.

Luego, en 1984, fuimos a ver La Dama y el Vagabundo en los cines Adán y Eva, en el jirón de la Unión, recuerdo que el film estaba dedicado a todos los perros sin distinción de clases sociales. En versiones posteriores se ha quitado clases sociales. ¡Cosas de la caida del muro! ¡Carajo!

Pero fue Rocky III (1982) el primer film que fui a ver sólo en un cine que se encontraba en la Av. Grau, cuadra siete, casi enfrente del Essalud. Este cine creo que ya no existe. Bien yo cargoseaba a mi madre, con esa tenacidad que sólo posee uno a los once años, para que me den dinero para la entrada, recuerdo que tive que convencer a mamá enseñandole el listón cinematográfico de El Comercio y decirle que en aquel cine se podía encontrar la entrada más económica de todo Lima. Conseguí mi objetivo.

Pero hoy día les hablaré de Joe Esposito, conocido como "Bean", es un cantante estadounidense que tuvo una carrera moderadamentre exitosa durante las décadas de 1970 y de 1980. Esposito fue miembro de la banda Brooklyn Dreams, mejor conocidos por su colaboración con Donna Summer en la canción Heaven Knows. En la década de 1980, interpretó las canciones Lady, Lady, Lady del filme de 1983 Flashdance y You're the Best del largometraje de 1984 The Karate Kid, además de colaborar como apoyo vocal en la canción de Brenda Russell Piano in the Dark, en 1988. Pero un tema que recuerdo con especial nostalgía es You're the Best Around (1983) cuando el temna sonaba en el film se veían múltiples escenas donde aparce Rocky Balboa como todo un éxito en la sociedad norteamericana. También se ve a un furioro Mr. T que sería el retador de Balboa. Este es el tema.

Y ahora... lo bueno y lo malo....

Lo malo: El film nos muestra a un Rocky ya deshumanizado y famoso, un Balboa perfectamente integrado al modo de vida americano. Nada que ver con el Rocky de la primera película, en la que Stallone ganó su único Oscar de la Academia. Y claro: los primeros planos de las zapatillas Nike.

Lo bueno: Estos films, los de Rocky contribuyeron a que miles de jovenes de mi generación, entre los que me incluyo, le tomaramos gusto al deporte: a salir a correr por las calles (footing le deciamos a principison de los ochentas), a hacer ejercicos de carreras en las playas, a tratar de mantener un cuerpo saludable ¡y hermoso! O sea, ya no bastaba con cortarse el pelo y ponerse una camisa blanca bien planchda para ser un buen mozo, había que tener una excelente condición física. Ojo no me estoy refiriendo al desarrollo de músculos como imagen, sino a tener una vida sana realizando ejercicios y deporte ¿Estamos?

Un dato curioso: Sylvester Stallone quería usar la canción Another One Bites the Dust de Queen para que fuera el tema principal de la película, pero no pudo adquirir los derechos. Entonces pidió al grupo Survivor que compusieran una canción, Eye of the Tiger, especialmente para la película.

Pero esto lo veremos en el próximo post.

Hasta entonces:

Leonardo Sánchez
Promo 86

Frank Stallone - Far From Over (1983)

2009-01-03T18:56:00.003-05:00

Frank Stallone - Far From Over (1983)

Estamos ante uno de los numerosos casos en que una estrella de Hollywood le ofrece una ayudadita a uno de sus hermanos. Estamos hablando de Frank Stallone, hermano del célebre Sylvester Stallone. Veamos un poco de esta historia.

Estamos en 1983. Sylvester, tras el éxito y los millones de Rocky III, se hallaban a la búsqueda de un tema que le diera más dinero y más fama, pero estra vez como director. Tuvo la idea de crear una segunda parte a Fiebre de Sábado por la Noche, la película se llamaría Sobreviviendo, la Fiebre continúa (Staying Alive). Para ello contrató a John Travolta, con la idea de relanzar su carrera de actor.

Pero necesitaba temas musicales y no se le ocurrió mejor idea que encargar a su hermano Frank Stallone el tema Far From Over (algo así como Lejos de Haber Terminado), el tema se convirtió en su único gran éxito pop. Luego pasaría desapercibido en la historia del rock. Pero el film fue uno d elos diez más taquilleros del 83 y sirvió para catapultar nuevamentre a Travolta al status de estrella de Hollywood.

Y ya que tocamos el tema Rocky III trataremos sobre Rocky, y su música, en el siguiente post donde continuaremos reviviendo los ochentas.

Hasta entonces.

Leonardo Sánchez
Promo 86

Tom Petty - You Got Lucky (1982)

2009-01-03T18:26:00.004-05:00

Tom Petty - You Got Lucky (1982)

Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976.

En su quinto álbum, Long After Dark (1982), incluye el hit You Got Lucky, puesto 98 en el Billoboard 1983. Ahí lo tienen:

Como pueden notar los jeans tenían que usarse ceñidos SÍ o SÍ. Mi madre fue costurera y me arreglaba los jeans para que estuvieran al cuete. Mis primos hacían los mismo. Ja, ja, ja, ja, ja lo bueno era que a mi madre no le faltaba chamba.

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez
Promo 86

Joe Jackson - Éxitos de los Ochentas

2009-01-03T17:55:00.004-05:00

Joe Jackson - Éxitos de los Ochentas

Músico británico nacido en 1958, pertenece al New Wave, él, junto a Elvis Costello, desafiaron con nuevos sonidos al punk imperante. Joe Jackson grabó "Look Sharp!" y "I'm The Man" en 1979 convirtiéndose ambos en discos de culto de la era new wave.

En 1982 fue aún más lejos, incorporando el jazz a su música con el resultado del exitoso álbum "Night and Day" y la balada, la inmortal balada "Steppin' Out". Escucharla es todo un placer...

Joe Jackson - Steppin (1982)

Esta balada definitivamente rompió en todas las emisoras limeñas a fines del 82 e inicios del 83. Pero existe otro gran tema de Jackson, tema que siempre me pone triste, si ese sentimiento quiso transmitir Joe Jackson, pues lo logró con Breaking Us In Two:

Joe Jackson - Breaking Us In Two (1982)

Espero las canciones hayan sido de su agrado, me despido:

Leonardo Sánchez
Promo 86

Huey Luis - The Power Of Love (1985)

2008-12-30T18:33:00.003-05:00

Huey Lewis - The Power Of Love (1985)

Huey Lewis, (1950 - Nueva York) es un músico y cantante. Además toca la armónica en Huey Lewis & The News, un grupo de rock de San Francisco, California que fue popular durante los ochentas. También estuvo con la banda Clover en los años setenta.

Huey Lewis no es un nombre demasiado conocido en el Perú, pero es casi seguro que ustedes han visto la peli Volver al Futuro (Back To The Future), con Michael J. Fox. No es una joya del cine, pero al menos tiene un guíón interesante. Se trata de un joven que viaja al pasado y luego al futuro en una peculiar máquina del tiempo: el aparato tiene la forma de un auto de lujo. Esta película la han pasado varias veces por la televisión. Y fue el film más taquillero del año 85 en los EE. UU. Y, siguiendo la lógica del libre mercado, se hicieron dos películas más.

Al ver segmentos de la película se pueden notar íconos de los años ochentas, ya las grandes corporaciones habían advertido el papel que puede cumplir el cine como elemento para propagandizar marcas y logos. Y los años ochentas fueron años en que el descaro para propagandizar productos llegó a su clímax: las zapatillas de basketball Converse All Star(con pasadores larguísimos... y en color rojo ¡claro!), el modelo Nike (modelo que resulta un clásico y que la compañía reedita períodicamente), los jeans Levis (correctamente arremangados por encima del tobillo, esencial para que se luzcan las medias blancas)...

Pero todo esto tiene un lado oculto. Nike acaparó el mercado norteamericano y empujó a Converse a la quiebra. Ya en el 2000 Nike dejó de producir su calzado deportivo y mudó sus fábricas a China, Corea y Malasia (y por supuesto nos vendían la idea de que estos países eran los tigres del Pacífico, simplemente por producir zapatillas para los gringos...). En el 2003 Nike compró a Converse... y también empezó a explotar despiadadamente a sus trabajadores asiáticos para enfrentar la competencia de Adidas, Fila y Reebock... Y la explotación es más despiadada aún...

Un aspecto que se recordará de los ochentas son las casacas de material sintético, y sobre todo aquellas a alas cuales les podías sacar las mangas ¡las podías usar como chaleco! Y luego, si sentías frío o empezaba a llover, pues le ponías las mangas, con un cierre relámpago (cremallera). Michael J. Fox luce una de estas casacas en la película mencionada...

Yo tenía una casaca clásica: azul marino con unas franjas rojas y blancas a la altura del pecho... Mi mamá la compró en la Av. Rooselvet, a media cuadra del POalacio de Justicia de Lima. Durante el año 84 soliamos pasar mucha veces por aquella calle y mamá siempre observaba el modelo, ella pensaba que la talla era exacta para mi, tení trece años. Pero nunca me comentó nada en aquella época. Luego en noviembre de aquel año, la casa fue puesta en oferta ante la llkegada del verano. Y viendo que se acercaba el omento de partir de Huaraz, pues un día descubrí la casaca sobre mi cama ¡el modelo me encantó! Y como la usaba todos los días sólo me duró dos años (el 85 y el 86! El modelo es similar al que usara un joven Robin Williams en la serie de tv Mork del Planeta Ork (Mork & Mindy) los años 81 y 82...

Bien, yo sólo quería hablar de un tema del 85 y terminé hablando de Nike y de las casacas que se convertían en chalecos. Escuchen la canción y recuerden aquella época. Y recuerden Nike explota a sus trabajadores...

Nos vemos el 2009 (año en que seré un año más viejo):

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Les dejo un enlace sobre Nike:

Un trabajador chino tendría que trabajar 4500 años para alcanzar el sueldo de su jefe

Human League - "Don't You Want Me" ..Baby? (1981)

2008-12-27T22:40:00.003-05:00

Human League - "Don't You Want Me" ..Baby? (1981)

Increible. Yo escuché Dont you want me en 1986, gracias a un cassete de rock británico de un amigo, era el hijo de los dueños del restaurant Pio Pio, restaurant que estaba ubicado en la Av. Centenario. Bien el cassete era fenomenal y pensé que el tema en cuestión era del 84 u 85, pero no, el tema es del 81. ¿Tema? ¡No! Un temazo.

Human League - Dont You Want Me (1981)

En 1981 The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por el más famoso: Don't You Want Me, que alcanzó el Nº1 en las listas del Reino Unido en la navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año. También se posicionó en el Nº1 en los Estados Unidos en el verano de 1982, un logro excepcional ya que en aquel momento el rock en América despertaba de un letargo debido al largo reinado del sonido "Disco", por lo que la nueva vertiente " Techno " no tenía mucha aceptación.

Cabe anotar que Human League fue el grupo pionero del synthpop en el Reino Unido. Fueron los primeros... ¡y siguen siendo los mejores!

Chaufa:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 86

Kon Kan - Éxitos de los Ochentas

2008-12-27T22:03:00.006-05:00

Kon Kan (1989)

Enciendo la radio y me saturan de música que no logro sentir (o sea no siento nada, nada personal), si tienen más de 35 años sé que me comprenden, entonces mi mente me transporta veinte años atrás, y Kon Kan está ahí. Quizás el nombre no le suene, y no tiene por que sentirse culpable, por que es una de los duos poco promocionados en el medio, a pesar de crear maravillosa música con los sintetizadores. Con decirles que no cuenta con una entra en la Wikièdia en español... ¡Qué herejía! Subsanaré el error de inmediato...

Kon Kan fue una banda de synthpop que contaba con Barry Harris (voz, teclados, guitarra) y Kevin Wynne (en la voz principal) se formaron a finales de 1988 en Toronto, Ontario (Canadá). Hicieron su debut co el album, Move to Move (1989), se convirtio en un suceso mundial con el single » I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)...

Pero el tema que los volvió muy populares fue "Arts in D Minor", este tema sonó una barbaridad en el Perú, también este tema es conocido como Harry Houdini, el famoso mago y ulisionista hungaro, el inicio es simplemente SENSACIONAL:

Probablemente usted se estará diciendo: Sí, sí, he escuchado ese tema...

Vuelva a escuchar Harry Houdini, no tenga verguenza, es más escuche el tema (y disfrutelo) las veces que quiera... ¡¡¡Ufff!!! Yo, el día de hoy, ya lo escuché más diez veces seguidas...

Un amigo:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

P.D. Ya ingresé un artículo sobre Kon Kan a la Wikipedia, pueden verlo en el siguiente enlace:

Kon Kan

DESCARGAS!!! Acabo de resubir el video, el problema con el YouTube es que periódicamente borran videos por el dichoso copyright (derechos de autor) por lo tanto uno d elos videos no se ha podido visualizar durante semanas. Bien, creo que tendré que actualizar muchos videos con frecuencia (vaya! en que lío me he metido!!!)

Por su tolerancia les dejo un enlace fenomenal, los KON KAN en versión 12":

Descargar: Kon Kan 12"

Luego de 20 segundos aparecerá la palabra DONWLOAD en la parte inferior izquierda.

Glenn Mederios - Nothing gonna change my love for you (1987)

2008-12-12T23:15:00.004-05:00

Glenn Mederios - Nothing gonna change my love for you (1987)

Glenn Alan Medeiros (nacido el 24 de julio de 1970) es un cantante y compositor estadounidense (originario de Hawaii), de ascendencia portuguesa.

Consiguió su fama internacional con la balada Nothing's Gonna Change My Love For You, compuesta por George Benson.

Esta canción estuvo en el segundo lugar en los Top 100 de Billboard, en 1987.

nclusive trabajó en duetos con Ray Parker Jr. y Bobby Brown. Después de ese hit, no tuvo el mismo éxito.

Actualmente, es profesor de música en un colegio de Estados Unidos. ¡Habla colega!

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez
Promoción 86

The Cars - Drive (1984)

2008-12-12T23:07:00.002-05:00

The Cars - Drive (1984)

En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake It Up un tema que sonó mucho en Perú y del cual hablaremos en otro post. En 1982, The Cars tomó un pequeño descanso y sus vocalistas se dedicaron a proyectos solistas.

Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, "Heartbeat City", editado en 1984. El primer single "You Might Think" ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron "Drive", "Magic", "Hello Again" y "Why Can’t I Have You". Su single más exitoso, "Drive", ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.

La verdad siempre había escuchado el tema pero no sabía que pertenecía a The Cars y menos que el tema había servido para una buena causa, lo que nos demuestra que nunca es tarde para aprender. ¡He dicho!

Leonardo Sánchez
Promo 86

Peter Cetera - The Glory of Love (1986)

2008-12-12T22:43:00.003-05:00

Peter Cetera - The Glory of Love (1986)

Nacido un 13 de septiembre de 1944 en Windy City (EE. UU.), Cetera se encontraba en una banda llamada The Exceptions a fines de 1967 cuando fue reclutado por otro grupo, en ese entonces llamado Chicago Transit Authority, para tocar bajo.

A principios de los ‘70, Chicago ya era uno de los grupos más populares de Estados Unidos con su estilo de jazz-rock, con hits como “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y “Saturday in the Park”, muchos de ellos con Cetera en voces.

En 1976 escribió la balada “If You Leave Me Now”, y después de llegar al puesto número uno, el estilo de Chicago se convirtió en rock suave.

Aunque la suerte de la banda disminuyó durante el resto de esa década, en 1982 volvieron al tope de los rankings con “Hard to Say I’m Sorry”; le siguieron varios hits más, como “”Hard Habit to Break” y “You’re the Inspiration”.

Aunque Cetera grabó su debut, titulado Peter Cetera, en 1981, siguió con Chicago por tiempo completo hasta 1985.

Después de abandonar la banda, pronto volvió al tope de los rankings con “The Glory of Love“, el primer simple de su álbum Solitude/Solitaire y el tema de la película The Karate Kid Part II; ese mismo año tuvo otro gran éxito con “The Next Time I Fall”, a dúo con Amy Grant.

Lo malo: La película es un reverendo disparate, aunque Karate Kid tuvo record de audiencia en su momento, y se hizo una seguna y una tercera parte.

Lo bueno: The Glory of Love fue nominda para un Oscar de la Academia y aunque no lo ganó en su momento la canción se convirtió en un clásico de clásicos.

Nos vidrios:

Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986

Los Ochentas Rock & Pop

Cadillac - Éxitos de los Ochentas

Aparato Raro - Éxitos de los Ochentas

Spandau Ballet - Éxitos de los Ochentas

Hall & Oates - Exitos de los Ochentas

Hall & Oates "Out of Touch"(1984)El grupo se separa en 1985 y cada uno sigue con proyectos musicales en solitario, pero...El reencuentro

Lindsey Buckingham - Troubles (1981)

Kim Carnes - Bette Davis Eyes (1981)

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

Cher - Hells on Wheels (1979)

Danai & Pateando Latas - Éxitos de los Ochentas

Righeira - Éxitos de los Ochentas

Bandolero - Paris Latino (1983)

Thompson Twins - Éxitos de los Ochentas

Culture Club - Éxitos de los Ochentas

Village People - Éxitos de los Ochentas

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science (1982)

China - Mi corazón de Rock & Roll (1983)

Flash Strato - Madrid en Technicolor (1983)

Pato de Goma - Chicos Malos (1984)

Los Toreros Muertos - Mundo Caracol (1989)

Los Toreros Muertos - Por Biafra (1987)

Los Toreros Muertos - 30 años de éxitos (1986)

Peter Gabriel - Shock the Monkey (1983)

Grupo RIO - Revolución (1989)

Grupo RIO - Dónde vamos a Parar (1988)

Grupo RIO - Lo Peor de Todo (1986)

Grupo RIO - Los singles

Miki González - Nunca les creí (1989)

UPA! - Upa! (1986)

Hielo - El rock del vago (1983)

S.O.S. - Éxitos de los Ochentas

Nadie - Ausencia (1986)

Miki González - Tantas Veces - 1987

Miki González - Puedes ser tú - 1986

Frágil - Exitos de los Ochentas

Del Pueblo, del Barrio - Éxitos de los Ochentas

Journey - Faithfully (1983)

Stray Cats - Sexy & 17 (1983)

Spandau Ballet - True (1983)

Michael Sembello - Maniac (1983)

Breakdance - There's No Stopping Us (1984)

Survivor - Eye of the Tiger (1982)

Frank Stallone - Far From Over (1983)

Tom Petty - You Got Lucky (1982)

Joe Jackson - Éxitos de los Ochentas

Huey Luis - The Power Of Love (1985)

Human League - "Don't You Want Me" ..Baby? (1981)

Kon Kan - Éxitos de los Ochentas

Glenn Mederios - Nothing gonna change my love for you (1987)

The Cars - Drive (1984)

Peter Cetera - The Glory of Love (1986)

Hall & Oates "Out of Touch"(1984)

El grupo se separa en 1985 y cada uno sigue con proyectos musicales en solitario, pero...

El reencuentro